В 2010-е Баста окончательно превратился из знаковой фигуры российского рэпа в артиста общенационального масштаба. Его музыка стала одним из главных мостов между рэпом и широкой поп-аудиторией: Басту слушали не только поклонники хип-хопа, но и люди, которые прежде могли вообще не воспринимать этот жанр как музыку для себя.
Альбом «Баста 3», вышедший в 2010 году, возглавил российский альбомный чарт и получил золотой статус. В 2015-м Баста впервые выступил с симфоническим оркестром в «Олимпийском» и стал первым рэп-музыкантом, собравшим эту крупнейшую на тот момент российскую арену.
В 2024 году «Новое Радио» отдельно отметило его наградой «За вклад в развитие музыки и благотворительность» на премии «Новое Радио AWARDS».
Но его значение для эпохи не только в цифрах и наградах. Баста сделал рэп частью большого российского музыкального мейнстрима, сохранив разговорную интонацию, личные истории и узнаваемую поэтику. Для поколения 2010-х Баста — это музыка взросления, дружбы, улицы, любви, ошибок и попыток разобраться в себе.
Баста
Авторы текста: Программный директор «Ретро FM» Андрей Свистунов
Саундтрек взросления для первого диджитал-поколения
Егор Крид стал одним из главных символов молодёжной поп-музыки второй половины 2010-х. Его появление пришлось на момент, когда граница между поп-музыкой, рэпом и новой интернет-культурой начала стремительно исчезать. Крид оказался артистом, который одинаково органично существовал в радиоротации, музыкальных чартах, клипах и цифровой среде. В 2015 году вышел его дебютный альбом «Холостяк», а песня «Самая самая» стала одним из главных хитов того времени.
Образ Крида оказался особенно близок молодой аудитории: романтические переживания, первая любовь, ревность, отношения и желание понравиться были упакованы в современную поп-форму. «Будильник», «Невеста», «Самая самая» стали частью саундтрека поколения, которое жило одновременно в реальном мире и социальных сетях.
Егор Крид — это про 2010-е, когда молодой артист мог стать настоящей стадионной поп-звездой, выросшей из интернет-культуры.
Егор Крид
Авторы текста: Программный директор «Ретро FM» Андрей Свистунов
Беззаботная юность нового поколения
Нюша стала одной из главных героинь российского поп-звучания начала 2010-х. В её музыке сошлись танцевальный поп, элементы R&B, актуальный электронный звук и образ молодой самостоятельной девушки. Именно поэтому она воспринималась не просто как очередная поп-певица, а как лицо нового поколения российской эстрады.
Дебютный альбом «Выбирать чудо» вышел в 2010 году и дал сразу несколько крупных хитов — «Не перебивай», «Больно», «Выше» и заглавную песню. «Выбирать чудо» возглавила российский радиочарт, а сама Нюша в 2011 году стала лучшим российским артистом по версии MTV Europe Music Awards. В дальнейшем её песни «Воспоминание», «Где ты, там я», «Цунами», «Не боюсь» и «Ночь» продолжили формировать узнаваемый саунд десятилетия.
Для поколения 2010-х Нюша — это время, когда российская поп-музыка стала заметно моложе, танцевальнее и современнее. Её песни ассоциируются с первыми большими дискотеками, школьными и студенческими вечеринками, летними поездками и ощущением беззаботной молодости.
Нюша
Авторы текста: Программный директор «Ретро FM» Андрей Свистунов
Музыка без границ
Сергей Лазарев в 2010-е стал одним из главных представителей большой российской поп-сцены — артистом, для которого музыка существовала одновременно на радио, телевидении, крупных концертных площадках в России и за её пределами.
Особое место в памяти поколения занимает 2016 год: Лазарев представил Россию на конкурсе «Евровидение» с песней You Are the Only One и занял третье место, получив максимальное количество зрительских голосов.
Но его эпоха — не только «Евровидение». В 2010-е выходили «Это всё она», «Так красиво», «Лови момент» и другие песни, которые постоянно присутствовали в российском радиоэфире и чартах.
В 2024 году «Я видел свет» получил звание «Лучший альбом» в рамках премии «Новое Радио AWARDS».
Лазарев стал символом профессиональной эстрады своего времени: идеальный вокал, масштабные шоу, выверенная хореография и поп-музыка большого формата. Для многих он — образ российской поп-звезды 2010-х, когда телевидение, радио и концертная сцена во многом формировали массовую культуру.
Сергей Лазарев
Авторы текста: Программный директор «Ретро FM» Андрей Свистунов
Голос, с которым звучат миллионы голосов
Полина Гагарина в 2010-е прошла путь от известной певицы до одной из самых узнаваемых исполнительниц поколения. Её особенность — сочетание сильного академического вокала с современной поп-музыкой.
Одним из ключевых моментов стало её участие в «Евровидении-2015». С песней A Million Voices Гагарина заняла второе место, набрав 303 балла.
Но в культурной памяти десятилетия важна и другая её работа — «Кукушка», новая версия песни Виктора Цоя, быстро завоевавшая народное признание. Гагарина стала символом большой эмоциональной песни — той самой музыки, которую не просто слушали, а проживали. Для поколения 2010-х Полина Гагарина — это сочетание мощного, но при этом трогательного вокала, большой эстрады и песен, которые становились частью общих переживаний.
Полина Гагарина
Авторы текста: Программный директор «Ретро FM» Андрей Свистунов
Ситком мирового уровня на кухне ресторана Claude Monet
Сериал СТС о буднях элитного ресторана Claude Monet поднял планку жанра: на смену «театральной» картинке пришли кинематографическая съёмка, динамичный монтаж и по-настоящему дорогая постановка.
Молодой повар Макс устраивается в ресторан, где правит деспотичный и гениальный шеф Виктор Баринов. «Кухня» удерживала аудиторию шесть сезонов, получила спин-оффы и полнометражные фильмы, а её формат адаптировали за рубежом — редкий случай для российского проекта.
Для зрителей 2010-х это был эталонный отечественный ситком: смешной, стильный, сделанный на мировом уровне и подаривший телевидению целую вселенную героев, к которым возвращаются до сих пор.
Кухня
Авторы текста:
Доктор Быков и его суровая школа жизни
Комедия ТНТ о молодых врачах, попавших в обучение к язвительному доктору Андрею Быкову, изменила представление о российском ситкоме: вместо закадрового смеха — юмор характеров, вместо идеальных героев — живые люди со слабостями.
Иван Охлобыстин в роли Быкова создал культового персонажа: его саркастические тирады и воспитательные «эксперименты» над интернами разошлись на цитаты и мемы, которые живут в интернете до сих пор. При этом за жёсткими шутками скрывалась почти отеческая интонация — Быков по-своему учил вчерашних студентов и профессии, и жизни.
Сериал шёл несколько лет, оставаясь одним из самых рейтинговых проектов канала, и для своей аудитории стал таким же символом 2010-х, каким для западного телевидения был «Доктор Хаус».
Интерны
Авторы текста:
Общежитие университета как большая модель взросления
«Универ» и его продолжение «Универ. Новая общага» — главная студенческая комедия российского телевидения. В комнатах общежития сталкивались всевозможные характеры: мажоры и провинциалы, зубрилы и лентяи, а бытовые конфликты превращались в истории о дружбе, любви и первых взрослых решениях.
Для студентов конца нулевых сериал был зеркалом и мечтой одновременно: именно такой — весёлой и шумной — представлялась будущая самостоятельная жизнь. Шутки героев уходили в народ, а сам проект стал кузницей кадров: многие актёры, начинавшие в «Универе», выросли в звёзд кино и телевидения.
Франшиза прожила больше десяти лет, стала одним из самых длинных комедийных проектов страны и объединила несколько поколений телезрителей.
Универ
Авторы текста:
Пермь крупным планом: провинция без карикатуры
Комедия сделала героем телевидения не столицу, а Пермь — и в этом её маленькая революция. Псевдодокументальная история Коляна, обычного парня с окраины, который под прицелом телекамер пытается «исправиться», впервые показала российскую провинцию без карикатурности
Николай Наумов сыграл героя, предельно близкого к самому себе, и эта достоверность подкупала: зрители по всей стране узнавали в персонажах своих соседей, друзей и самих себя.
Фразы пацанов ушли в народ, город стал полноправным героем сериала, а проект прожил больше десяти лет, доказав, что о настоящей жизни можно рассказывать смешно, честно и с любовью.
Реальные пацаны
Авторы текста:
Семья, как у всех: рекордсмен народной любви
Адаптация американского ситкома «Все любят Рэймонда» на СТС превратилась в самостоятельное явление: история спортивного журналиста Кости, живущего дверь в дверь с родителями, оказалась универсально русской.
Визиты мамы без стука, ворчание отца — Николая Петровича в исполнении Бориса Клюева, ставшего всенародно любимым персонажем, — быт, дети и мелкие семейные войны: зрители узнавали в Ворониных самих себя.
Именно эта узнаваемость обеспечила сериалу феноменальное долголетие — более двадцати сезонов и рекорд самой продолжительной адаптации телеформата. «Воронины» шли фоном в миллионах квартир целое десятилетие и стали синонимом понятия «семейный ситком» — контента, под который за ужином собиралась вся семья.
Воронины
Авторы текста:
Когда в кадр наконец помещались все
Мода на моноподы взлетела в середине 2010-х вместе с соцсетями и фронтальными камерами смартфонов. Её доставали у достопримечательностей, на концертах и в поездках, часто передавали друг другу прямо перед снимком, чтобы у каждого осталась своя версия общего момента.
Селфи-палка стала предметом эпохи, когда фотография перестала быть редким доказательством события и превратилась в способ быть в нём.
Раньше найти хорошую палку — с крепкой кнопкой, без люфта — было делом случая: повезёт наткнуться в магазине или нет. Сегодня логистика решает это за секунды: нужная модель приезжает прямо туда, где удобно её забрать, без беготни по городу и надежды на удачу.
Селфи-палка
Авторы текста:
Вся жизнь в одном экране
После появления iPhone и магазинов приложений телефон стал не просто устройством для звонков, а главным личным экраном поколения. С него назначали встречи, заказывали такси, слушали музыку в дороге и сразу отправляли друзьям фотографии из только что случившегося дня.
Смартфон в 2010-е собрал в одной ладони всё, что раньше лежало в разных карманах: камеру, карту, плеер, игры и связь с миром. Адрес, маршрут, сообщение, фото — всё было теперь под рукой. Один экран превратился в личный навигатор поколения: через него проходили встречи, маршруты, новости и воспоминания о каждом дне.
Смартфон
Авторы текста:
Игрушка, которая закрутила весь мир
Его крутили на переменах, в метро, на уроках и снимали трюки на видео. Важны были цвет, подшипник и то, как долго игрушка продержится во вращении.
Спиннер ворвался в 2017 год так быстро, будто весь мир одновременно решил занять руки. Ещё вчера о нём почти никто не говорил, а через несколько недель он оказался в рюкзаках и на витринах торговых центров.
Так работала новая скорость моды: вещь успевала пройти путь от ролика в ленте до склада магазина — и дальше в школьный пенал — быстрее, чем взрослые успевали понять, что это вообще такое.
Спиннеры показывали друзьям и учили друг друга новым трюкам.
Спиннер
Авторы текста:
Когда каждый шаг пошёл в зачёт
Фитнес-браслет сделал движение видимым: шаги, сон и пульс вдруг превратились в цифры, с которыми хотелось спорить и которые хотелось улучшать. Люди выбирали лишнюю остановку пешком, смотрели на вибрацию напоминания и радовались, когда дневная цель наконец закрывалась.
Доступные браслеты сделали привычку считать шаги массовой — забота о себе стала частью обычного городского дня. Маленькое устройство сопровождало человека весь маршрут от дома до работы и обратно, замечая каждый шаг настолько внимательно, насколько система отслеживания следит за посылкой на пути к получателю.
Браслеты и сегодня пользуются популярностью у фитнес-сообществ, помогая оставаться в тонусе круглосуточно.
Фитнес-браслет
Авторы текста:
Антистресс, который захватил интернет
Слайм соединил детскую игру, антистресс и вирусные видео: у каждого был свой любимый цвет, текстура и способ его мять. Его растягивали, смешивали с блёстками, слушали характерный звук и снимали ролики.
Рецепты передавали друг другу так же активно, как готовые баночки, а самые удачные ингредиенты для слайма порой приходилось искать по всему городу, скупая клей и загуститель в разных магазинах, пока где-то на другом конце страны склады уже не успевали за спросом.
Слайм стал символом 2010-х, когда простое ощущение в руках могло стать полноценным интернет-событием. Его популярность показала, как быстро интернет может превратить простую игрушку в общее увлечение — от видео с приятными звуками до баночки на школьной парте.
Слайм
Авторы текста:
Звезда, которую выбрал интернет
Катя Клэп — одна из первых звёзд русского YouTube. Свой канал FoggyDisaster Клэп завела ещё в 2008 году, в 15 лет, и снимала для него скетчи и пародии — сама себе сценарист, режиссёр и все актёры сразу. В 2010-м появился второй канал, TheKateClapp, с влогами о повседневной жизни.
В 2010-е её аудитория выросла до нескольких миллионов подписчиков. Школьники разговаривали её фирменными фразами — «будьте позитивными и креативными», «пау-чик-пау-пау», — ждали новые выпуски и воспринимали её как старшую подругу.
Молодая аудитория ушла от телевизора в интернет. Впервые звёзд назначали не продюсеры и каналы, а сами зрители — подпиской и лайком. Позже телевидение само пришло за блогерами: Катю звали в эфиры и на съёмки сериалов.
Для поколения 2010-х она осталась человеком, с которого начинался русский YouTube, — символом времени, когда каждый с камерой мог стать известным на всю страну.
Катя Клэп (TheKateClapp)
Авторы текста:
Первая бриллиантовая кнопка русского YouTube
Иван Рудской завёл канал EeOneGuy в 2013 году и начинал с летсплеев — роликов, где он проходил Minecraft и комментировал игру. Дальше пошли челленджи, скетчи и видео обо всём подряд, снятые с бешеной энергией и монтажом, который тут же принялись копировать начинающие блогеры.
Рост канала стал рекордным для рунета. В 2016 году руководство YouTube официально назвало Ивангая самым популярным блогером России, а в ноябре того же года его канал первым среди русскоязычных преодолел отметку в 10 млн подписчиков и получил бриллиантовую кнопку. Просмотры к тому моменту перевалили за два миллиарда.
Основной аудиторией Ивангая были школьники. Его приветствие «Хэллоу, пипл!» звучало на переменах, а фразы из роликов расходились на мемы. После 2017 года Ивангай почти пропал из сети, но для поколения 2010-х он остался главным лицом YouTube того времени.
Ивангай (EeOneGuy)
Авторы текста:
Киногерой десятилетия
В 2010-е Данила Козловский стал самым востребованным актёром страны. Выпускник курса Льва Додина, он играл в театре, но всенародная известность пришла с кино: в 2012 году вышел «Духless», где Козловский сыграл успешного московского банкира, уставшего от красивой пустой жизни. Фильм попал в нерв времени, а актёр проснулся звездой.
Через год «Легенда № 17» о хоккеисте Валерии Харламове собрала полные залы, и эту роль Козловского многие до сих пор считают его лучшей. Дальше были «Экипаж», «Викинг», голливудская «Академия вампиров» — редкий случай, когда российский актёр получил главную роль в американском студийном фильме. В 2018 году он дебютировал как режиссёр со спортивной драмой «Тренер», где сам сыграл главную роль.
Козловский был везде: на афишах, обложках, в рекламе — и на несколько лет стал эталоном киногероя, каким его представляли 2010-е: уверенного, амбициозного и современного.
Данила Козловский
Авторы текста:
Человек, который поставил интернету +100500
Шоу «+100500» Максим Голополосов начал снимать в 2010 году в собственной комнате: он находил в интернете нелепые вирусные ролики и комментировал их без цензуры и со своим очень узнаваемым смехом. Название взято из сетевого сленга тех лет: «+100500» писали в комментариях вместо «полностью согласен».
Формат выстрелил почти мгновенно. С 2011 года смягчённая версия шоу выходила и на телевидении, на канале «Перец», — редкий для того времени случай, когда интернет-проект попал в телеэфир.
Вместе с «+100500» выросла целая волна обзорщиков, но Макс так и остался главным в жанре. Шоу выходит до сих пор, спустя полтора десятилетия.
Макс +100500 (Максим Голополосов)
Авторы текста:
Блогер, которого слушала Госдума
С начала 2010-х Саша снимала влоги о косметике, играх и повседневной жизни, и к 2017 году только на её основном канале было около пяти млн подписчиков.
Самым известным её роликом стала ванна с чипсами — видео разошлось по всему рунету. Спилберг одной из первых в стране сделала блог настоящей профессией: с командой, рекламными контрактами и выходом за пределы YouTube — она записывала песни и сыграла главную роль в фильме «Взломать блогеров».
В мае 2017 года произошло то, что обсуждала вся страна: Сашу пригласили выступить в Госдуме на слушаниях о молодёжной политике. 19-летняя девушка с трибуны объясняла депутатам, как устроены соцсети и почему с молодёжью нужно говорить на её территории. Этот момент стал официальным признанием блогеров как нового медиа.
Саша Спилберг
Авторы текста:
Вторая кожа начала 2010-х
Статистики у нас нет, но мы не соврём, сказав, что скинни-джинсы были самым популярным фасоном брюк в начале 2010-х. Узкие брюки тёмно-синего и чёрного цвета пришли из рок-, эмо- и инди-среды конца 2000-х; цветные вариации — пастельно-жёлтые, красные, бирюзовые — любили хипстеры и посетители Tumblr, Tasty и ЖЖ. Скинни носили герои ситкомов, Дима Билан на «Евровидении», первые ютуберы и звёзды на ковровых дорожках.
В начале 2010-х узкие джинсы поселились и в гардеробах простых людей. Их носили с балетками, кедами, ботильонами и объёмными свитерами — казалось, к ним подходит буквально всё. Найти их можно было везде: от премиальных брендов до массмаркета.
Если вы погуглите скинни сейчас, первый вопрос в поисковике — «А можно ли их носить?». Скинни — практически телесное воспоминание о времени, когда джинсы должны были сидеть, как «вторая кожа», поэтому переход к широким моделям позже вызвал столько споров. Вместе с кроем менялись не только силуэты, но и представления о свободе и удобстве, а также об актуальности субкультур в новом контексте.
Джинсы-скинни, узкие джинсы
Авторы текста:
Рубашка, которую можно было украсть у брата
Клетчатая рубашка появилась не в 2010-х, а сильно раньше. В 80-х их носили рок- и гранж-музыканты, в 90-х культовым поклонником «фланелек» был Курт Кобейн, а в новом десятилетии его небрежную эстетику подхватили Кара Делевинь, Скай Феррейра и Тейлор Свифт. В России рубашки носили пионеры русского рока вроде «Сплина» и «Ночных снайперов» и независимые инди-артисты.
Рубашку застёгивали на все пуговицы, носили поверх футболки или завязывали на талии. Возможно, главный секрет рубашки был в доступности: она не требовала больших денег, сложной стилизации и почти не зависела от пола владельца — можно было «своровать» у брата, папы или парня.
Клетчатая рубашка
Авторы текста:
Чем более потёртые, тем лучше
Converse и Vans появились в 1908 и 1966 годах соответственно. Первые годы кеды на плоской подошве были распространены в среде спортсменов, но в 2010-х внезапно стали показателем принадлежности к творческой прослойке. В чём причина? Пожалуй, в адаптивности: кеды могли выглядеть так, как ты захочешь, а носить их можно было буквально со всем и в любом состоянии — чем хуже, тем лучше.
Кристен Стюарт из «Сумерек» сочетала платья Chanel с любимыми потёртыми Converse, а поклонники инди-эстетики разрисовывали свои кеды на разный лад — например, рисовали пальцы на пятке или меняли шнурки на цветные. Кто в них ходил, тот знает: первые недели кеды нужно было растоптать. Зато потом это была идеальная обувь. Как говорили тогда: «Какая разница, сколько лет вашим кедам, если вы гуляете в них по Парижу».
Кеды Converse, Vans
Авторы текста:
Когда спортзал вышел на улицу
Во второй половине 2010-х спортивная одежда «вышла из спортзала на улицу». Первые стритстайл-блоги появились в 2007 году, и самыми популярными кадрами были фото обычных людей, которые сочетали премиальные бренды с тем, в чём ходили бегать по дорожке.
Особенно любопытна история Thrasher — изначально это американский журнал о культуре скейтбординга, но в 2016 году огненный логотип стал известен даже тем, кто никогда не вставал на доску. Можно ли носить символ субкультуры просто потому, что красиво? Ответ у каждого свой.
Рианна носила худи Thrasher с джинсами и тяжёлыми ботинками, а вещи бренда появлялись на Райане Гослинге и Эндрю Гарфилде. Более широкий тренд на худи поддерживали Канье Уэст и Джастин Бибер — последний в 2015 году пришёл в нём даже на MTV Europe Music Awards.
Те, кто не хотел слыть «позёром», носили просто объёмные худи и толстовки без логотипов: чёрные, серые или цветные. Спустя 10 лет это настолько базовый предмет гардероба, что сложно представить время, когда в толстовке могли не пустить в ресторан.
Худи, толстовка, свитшот
Авторы текста:
Спорт, каблук и немного 2012-го
Как понять, что фото сделано в 2010-х? Хотя бы кто-то в кадре будет в кроссовках на танкетке. Предметом желаний была конкретная модель Bekett от дизайнера Изабель Маран. Бейонсе носила их в клипе Love on Top, Джастин Бибер — практически 24/7.
В России интерес был таким заметным, что на волне популярности в 2012 году в Петербурге открылся бутик Изабель Маран. В 2013-м Эвелина Хромченко объясняла зрительницам «Модного приговора», с чем сочетать такую обувь. Обычно — со скинни-джинсами, широкополой шляпой и объёмным свитером.
Кроссовки выполняли две функции: делали обладательницу выше — высота скрытого каблука составляла около 8 см — и при этом сохраняли рамки расслабленного, негламурного стиля, к которому стремились после 00-х.
Сейчас такая обувь — очаровательное напоминание об эпохе, но не самый популярный фасон на маркетплейсах.
Кроссовки на танкетке
Авторы текста:
Жаркие. Зимние. Наши.
Февраль 2014-го. В Сочи стартует зимняя Олимпиада, и следующие две недели мы внезапно очень хорошо разбираемся в фигурном катании, биатлоне и вообще во всём, где у России есть шанс на медаль.
На открытии одна из пяти снежинок не превращается в олимпийское кольцо. Бывает. Зато интернет получает мем, который ещё долго никуда не денется.
Потом Россия занимает первое место в медальном зачёте, на закрытии ту самую снежинку специально оставляют закрытой, а белый мишка задувает олимпийский огонь.
Мишка плачет. Мы тоже немножко.
Тот самый момент гордости, который объединяет жителей всей страны.
Олимпиада в Сочи-2014
Россия, лето, футбол
Лето 2018-го. Кажется, футбол смотрят вообще все. Даже те, кто ещё месяц назад на вопрос «За кого болеешь?» отвечали: «Ну… за наших».
В Россию приезжают болельщики со всего мира, на улицах флаги, песни, иностранная речь и бесконечное скандирование Russia! Russia! В общем, летом 2018-го выйти из дома и не заметить чемпионат мира было довольно сложно.
А потом Россия обыгрывает Испанию по пенальти. Акинфеев отбивает последний мяч ногой. И его нога следующие несколько дней — отдельная знаменитость.
Ещё были кокошники на трибунах, усы Черчесова и наши в четвертьфинале. Короче, хорошее было лето. Можно туда вернуться?...
Чемпионат мира по футболу 2018 годА
Мем смешной, ситуация страшная
В 2010-х на любую жизненную ситуацию уже есть мем.
«Дратути», кот «Вжух», «Нельзя просто так взять и…», удивлённый Джеки Чан — сегодня увидели картиночку первый раз, а завтра уже скидываем её вместо ответа на сообщение.
Мемы живут в пабликах, летят в личку, появляются на стенах и меняются каждые пять минут. Только выучил один — всё, интернет уже хихикает над следующим.
А потом мемы начинают присылать родители. Всё. Приехали.
Мемы
Статус: всё сложно
В 2010-х страничка ВКонтакте должна сообщать о нас всё.
Ставим статус с очень важной цитатой. Добавляем любимую песню в аудиозаписи. Загружаем альбом на 146 фоток. Пишем что-нибудь загадочное на стене, чтобы один конкретный человек увидел и желательно всё понял.
Потом появляются паблики. Подписываемся на миллион сообществ, сохраняем мемы, делаем репосты на стену и листаем ленту до обморока.
Ну и, конечно же, иногда заходим на страницу краша. Просто посмотреть. Главное — случайно не лайкнуть его фото.