Под каждой эпохой — 6 категорий. Выбери категорию, чтобы увидеть выбор участников и комментарии экспертов.
Выбирай эпоху.
Открывай воспоминания.
Открывай воспоминания.
1990
Однажды в начале 90-х коллеги по самарскому филиалу радиостанции «Европа Плюс» — Сергей Жуков и Алексей Потехин — задумали основать музыкальный коллектив, который впоследствии стал без преувеличения легендой дискотек не только по всей России, но и в странах постсоветского пространства.
Их дебютный альбом 1997 года «Дышите равномерно», в который вошли уже известные на тот момент «Малыш» и «Студент», ждал большой успех — почти 1,5 млн проданных копий.
На стыке 90-х и нулевых под хиты группы зажигали на всех дискотеках страны. «Крошка моя», «Лишь о тебе мечтая», «Он тебя целует», «18 мне уже», «Алёшка» — кажется, нет такого человека, кому эти песни были бы незнакомы.
Качественный евродэнс с небольшой поправкой на специфику российской аудитории, проникновенные лирические тексты и простой имидж солистов сделали своё дело — «Руки Вверх!» и по сей день «рвут» танцполы. И хотя в 2006 году легендарный дуэт распался, участники больше не выступают вместе, но на концертах группы — неизменные аншлаги. В зале — не только их ровесники, но и молодёжь, которая с нескрываемым восторгом открывает для себя ностальгическую танцевальную эстетику конца 90-х — то самое время, «когда мы были молодые», беззаботные и влюблённые!
Их дебютный альбом 1997 года «Дышите равномерно», в который вошли уже известные на тот момент «Малыш» и «Студент», ждал большой успех — почти 1,5 млн проданных копий.
На стыке 90-х и нулевых под хиты группы зажигали на всех дискотеках страны. «Крошка моя», «Лишь о тебе мечтая», «Он тебя целует», «18 мне уже», «Алёшка» — кажется, нет такого человека, кому эти песни были бы незнакомы.
Качественный евродэнс с небольшой поправкой на специфику российской аудитории, проникновенные лирические тексты и простой имидж солистов сделали своё дело — «Руки Вверх!» и по сей день «рвут» танцполы. И хотя в 2006 году легендарный дуэт распался, участники больше не выступают вместе, но на концертах группы — неизменные аншлаги. В зале — не только их ровесники, но и молодёжь, которая с нескрываемым восторгом открывает для себя ностальгическую танцевальную эстетику конца 90-х — то самое время, «когда мы были молодые», беззаботные и влюблённые!
Руки Вверх!
Сдавайтесь, или РУКИ ВВЕРХ!
Авторы текста: Программный директор «Ретро FM» Андрей Свистунов
События, происходившие в СССР в 80-х, дали мощный импульс развитию отечественной рок-музыки. Спустя годы полулегального существования русский рок, как новый и абсолютно полноценный музыкальный жанр, вышел на большие площадки.
Виктор Цой и группа «Кино" — ярчайшие представители этого жанра. Начав с более лёгкого гитарного звучания и порой незамысловатых текстов (вспомним легендарные „Восьмиклассницу“ и "Алюминиевые огурцы»), со временем коллектив всё больше смещал музыкальные и смысловые акценты в сторону размышлений о жизни, судьбе и внутреннем выборе. И здесь очень показателен альбом «Группа крови», вышедший в 88-м.
Дерзкие и харизматичные, они стали голосом молодёжи 80-х, а затем и 90-х. Неслучайно именно Виктора Цоя в 1987 году режиссёр Сергей Соловьёв снял в своей легендарной «Ассе" — фильме-квинтэссенции той переломной эпохи.
Песни группы «Кино" — это не только уникальные звук, поэтический стиль и харизма фронтмена, но и особое настроение: микс героической романтики, внутреннего трагизма и непреклонной веры в завтрашний день. Они были созвучны своему времени и не утратили актуальности спустя десятилетия. Доказательство тому — многотысячные стадионы на концертах группы „Кино“, где каждый присутствующий — хоть взрослый, хоть ребёнок — наизусть знает „Кукушку“, „Группу крови“ и "Звезду по имени Солнце».
И кажется, что не было той трагической аварии в 1990 году, что Виктор Цой сегодня по-прежнему с нами и так, как и 40 лет назад, он наш кумир и герой.
Виктор Цой и группа «Кино" — ярчайшие представители этого жанра. Начав с более лёгкого гитарного звучания и порой незамысловатых текстов (вспомним легендарные „Восьмиклассницу“ и "Алюминиевые огурцы»), со временем коллектив всё больше смещал музыкальные и смысловые акценты в сторону размышлений о жизни, судьбе и внутреннем выборе. И здесь очень показателен альбом «Группа крови», вышедший в 88-м.
Дерзкие и харизматичные, они стали голосом молодёжи 80-х, а затем и 90-х. Неслучайно именно Виктора Цоя в 1987 году режиссёр Сергей Соловьёв снял в своей легендарной «Ассе" — фильме-квинтэссенции той переломной эпохи.
Песни группы «Кино" — это не только уникальные звук, поэтический стиль и харизма фронтмена, но и особое настроение: микс героической романтики, внутреннего трагизма и непреклонной веры в завтрашний день. Они были созвучны своему времени и не утратили актуальности спустя десятилетия. Доказательство тому — многотысячные стадионы на концертах группы „Кино“, где каждый присутствующий — хоть взрослый, хоть ребёнок — наизусть знает „Кукушку“, „Группу крови“ и "Звезду по имени Солнце».
И кажется, что не было той трагической аварии в 1990 году, что Виктор Цой сегодня по-прежнему с нами и так, как и 40 лет назад, он наш кумир и герой.
Кино
Одной группы крови со всей страной
Авторы текста: Программный директор «Ретро FM» Андрей Свистунов
В середине 90-х под руководством Игоря Матвиенко в России появилась первая и одна из главных мужских поп-групп в истории отечественной эстрады. Тогда на Западе была в разгаре эра бойз-бэндов, и наши «Иванушки International» стали не просто достойным, но и фантастически правильным ответом зарубежной музыкальной моде.
Трое симпатичных парней, совершенно разных, но в равной степени обаятельных — у каждого своё вокальное и имиджевое амплуа. Стилистика, в которой удалось совместить фирменное зарубежное поп-звучание с понятной и родной для нас эстрадной лирикой («Тучи»), а местами даже с нотками фольклора («Колечко»). В этом проекте было «выверено» абсолютно всё, включая, конечно, и название коллектива — оно цепляет слух и затрагивает что-то внутри. «Иванушки» — как герои всеми любимых сказок: искренние, добрые, настоящие. И поют они о том, что близко каждому из нас. А мелодии их песен — кладезь золотых хитов.
Ребята на сцене уже больше 30 лет. Чего только не было за это время! Выпущено больше 10 альбомов и сборников, дважды менялся состав, но легендарное трио по-прежнему с нами. И мы снова и снова, как в первый раз, отрываемся под нетленный «Тополиный пух», разбираем детские игрушки и ностальгируем под «Куклу», взволнованно замираем под «Тучи» и «Снегири», грустим и надеемся на лучшее под «Реви» и «Безнадёга точка ру».
Трое симпатичных парней, совершенно разных, но в равной степени обаятельных — у каждого своё вокальное и имиджевое амплуа. Стилистика, в которой удалось совместить фирменное зарубежное поп-звучание с понятной и родной для нас эстрадной лирикой («Тучи»), а местами даже с нотками фольклора («Колечко»). В этом проекте было «выверено» абсолютно всё, включая, конечно, и название коллектива — оно цепляет слух и затрагивает что-то внутри. «Иванушки» — как герои всеми любимых сказок: искренние, добрые, настоящие. И поют они о том, что близко каждому из нас. А мелодии их песен — кладезь золотых хитов.
Ребята на сцене уже больше 30 лет. Чего только не было за это время! Выпущено больше 10 альбомов и сборников, дважды менялся состав, но легендарное трио по-прежнему с нами. И мы снова и снова, как в первый раз, отрываемся под нетленный «Тополиный пух», разбираем детские игрушки и ностальгируем под «Куклу», взволнованно замираем под «Тучи» и «Снегири», грустим и надеемся на лучшее под «Реви» и «Безнадёга точка ру».
Иванушки International
Играем в куклы и разгоняем тучи
Авторы текста: Программный директор «Ретро FM» Андрей Свистунов
«Ласковый май» — это не просто поп-группа, а огромная веха в музыкальной истории страны. Несмотря на то, что в середине 80-х, когда появилась группа, в нашей музыкальной индустрии уже активно шли «трансформационные» процессы, «Ласковый май» стал первым коллективом, который создавали и продвигали в новаторском для той эпохи ключе.
Фронтмен группы — мальчик-сирота из оренбургского детского дома — Юра Шатунов. Простой и обаятельный парнишка с непридуманной тяжёлой судьбой выходил на сцену и как-то очень по-свойски, без наигранности и пафоса, пел о том, что было близко каждому: о первой подростковой любви, юношеской тоске и одиночестве.
Репертуар «Ласкового мая» — полная противоположность устоявшимся традициям классической советской эстрады: простые, почти примитивные, но очень хитовые мелодии, незамысловатые современные аранжировки в стиле евродиско и непривычное тогда советскому слушателю синтезаторное звучание. Всё вместе это не просто сработало, а буквально «выстрелило». Магнитофонные кассеты с их песнями расходились миллионными тиражами.
На многие годы «Ласковый май» не просто задал тон индустрии популярной музыки на постсоветском пространстве, но и предложил «шаблоны» для коммерческого развития шоу-бизнеса. Все помнят знаменитую «конвейерную» систему гастролей, когда одновременно по стране колесило несколько составов группы.
После распада коллектива в 92-м Юра Шатунов много лет продолжал успешно гастролировать по России и ближнему зарубежью. Как и в конце 80-х, когда он выходил на сцену, трибуны спорткомплексов в прямом смысле слова ходили ходуном.
Трагическая весть о кончине Юры в 2022 году повергла фанатов в шок. Ушёл родной и близкий всем человек. Ушла эпоха. Но, несмотря ни на что, хиты «Ласкового мая» в исполнении Юры звучат по всей стране. Легендарные «Белые розы», «Детство», «Розовый вечер» и «Седая ночь» любимы не только теми, на чью юность и молодость пришёлся пик успеха «Ласкового мая», но и их детьми и даже внуками!
Почему? Ответ очевиден. «Ласковый май» — это история не только и не столько про невероятный коммерческий успех, сколько про преданную любовь слушателей, которая не проходит, а с годами становится только сильнее.
Фронтмен группы — мальчик-сирота из оренбургского детского дома — Юра Шатунов. Простой и обаятельный парнишка с непридуманной тяжёлой судьбой выходил на сцену и как-то очень по-свойски, без наигранности и пафоса, пел о том, что было близко каждому: о первой подростковой любви, юношеской тоске и одиночестве.
Репертуар «Ласкового мая» — полная противоположность устоявшимся традициям классической советской эстрады: простые, почти примитивные, но очень хитовые мелодии, незамысловатые современные аранжировки в стиле евродиско и непривычное тогда советскому слушателю синтезаторное звучание. Всё вместе это не просто сработало, а буквально «выстрелило». Магнитофонные кассеты с их песнями расходились миллионными тиражами.
На многие годы «Ласковый май» не просто задал тон индустрии популярной музыки на постсоветском пространстве, но и предложил «шаблоны» для коммерческого развития шоу-бизнеса. Все помнят знаменитую «конвейерную» систему гастролей, когда одновременно по стране колесило несколько составов группы.
После распада коллектива в 92-м Юра Шатунов много лет продолжал успешно гастролировать по России и ближнему зарубежью. Как и в конце 80-х, когда он выходил на сцену, трибуны спорткомплексов в прямом смысле слова ходили ходуном.
Трагическая весть о кончине Юры в 2022 году повергла фанатов в шок. Ушёл родной и близкий всем человек. Ушла эпоха. Но, несмотря ни на что, хиты «Ласкового мая» в исполнении Юры звучат по всей стране. Легендарные «Белые розы», «Детство», «Розовый вечер» и «Седая ночь» любимы не только теми, на чью юность и молодость пришёлся пик успеха «Ласкового мая», но и их детьми и даже внуками!
Почему? Ответ очевиден. «Ласковый май» — это история не только и не столько про невероятный коммерческий успех, сколько про преданную любовь слушателей, которая не проходит, а с годами становится только сильнее.
Ласковый май
Юра, мы хотим петь с тобой!
Авторы текста: Программный директор «Ретро FM» Андрей Свистунов
«Комбинация» — один из первых в СССР и в России настоящих гёрлз-бэндов. Именно с него началась музыкальная история студентки Саратовской консерватории Елены Лёвочкиной (впоследствии Алёны Апиной) и саратовской школьницы Татьяны Ивановой.
Несмотря на то, что формально коллектив был основан ещё в конце 80-х, в сознании аудитории он уверенно ассоциируется с 90-ми. И это неслучайно. Во-первых, львиная доля главных хитов гремела именно в начале 90-х — незабываемые «Бухгалтер», «American Boy», «Вишнёвая девятка». Во-вторых, тематически группа стала своего рода музыкальным «зеркалом» того времени.
Простые, душевные и весёлые девушки легко и с юмором пели о реалиях лихих 90-х. Задорно и с огоньком они воспевали бытовой дефицит, мечты о красивой жизни и моду на всё заморское. А что до музыкальной составляющей, то, как и задумывали продюсеры Александр Шишинин и Виталий Окороков, речь шла о «комбинации» нескольких жанров и стилей — эстрады, диско и даже шансона. Отсюда, кстати, и название — «Комбинация».
Сегодня коллектив во главе с его бессменной солисткой Татьяной Ивановой переживает в некотором смысле творческий «ренессанс»: группа активно гастролирует, её песни звучат на топовых радиостанциях и в караоке-барах, без нетленных хитов не обходится ни одно семейное застолье, а два года назад вышел одноимённый сериал, посвящённый «Комбинации».
Это ли не доказательство того, что «Комбинация» заслуженно считается легендарной и народной?
Несмотря на то, что формально коллектив был основан ещё в конце 80-х, в сознании аудитории он уверенно ассоциируется с 90-ми. И это неслучайно. Во-первых, львиная доля главных хитов гремела именно в начале 90-х — незабываемые «Бухгалтер», «American Boy», «Вишнёвая девятка». Во-вторых, тематически группа стала своего рода музыкальным «зеркалом» того времени.
Простые, душевные и весёлые девушки легко и с юмором пели о реалиях лихих 90-х. Задорно и с огоньком они воспевали бытовой дефицит, мечты о красивой жизни и моду на всё заморское. А что до музыкальной составляющей, то, как и задумывали продюсеры Александр Шишинин и Виталий Окороков, речь шла о «комбинации» нескольких жанров и стилей — эстрады, диско и даже шансона. Отсюда, кстати, и название — «Комбинация».
Сегодня коллектив во главе с его бессменной солисткой Татьяной Ивановой переживает в некотором смысле творческий «ренессанс»: группа активно гастролирует, её песни звучат на топовых радиостанциях и в караоке-барах, без нетленных хитов не обходится ни одно семейное застолье, а два года назад вышел одноимённый сериал, посвящённый «Комбинации».
Это ли не доказательство того, что «Комбинация» заслуженно считается легендарной и народной?
Комбинация
Выигрышная КОМБИНАЦИЯ!
Авторы текста: Программный директор «Ретро FM» Андрей Свистунов
«В чём сила, брат?» — народный герой эпохи перемен
Брат и Брат 2
«Брат» и «Брат 2» Алексея Балабанова — главные фильмы рубежа девяностых и нулевых. Данила Багров в исполнении Сергея Бодрова-младшего стал народным героем: немногословный парень в растянутом свитере, живущий по простым правилам — не бросать своих, говорить правду, заступаться за слабых.
В эпоху, когда старые ориентиры рухнули, а новые ещё не сложились, зрители увидели в нём человека, сумевшего сохранить внутренний стержень. Дилогию растащили на цитаты, а саундтрек первого фильма с песнями «Наутилуса Помпилиуса» стал музыкальным портретом времени. Кассеты с «Братом» передавали из рук в руки, фильмы пересматривали и спорили о герое. Сегодня это документ эпохи — честный портрет поколения, которое искало справедливости в мире, где сила слишком часто измерялась деньгами.
В эпоху, когда старые ориентиры рухнули, а новые ещё не сложились, зрители увидели в нём человека, сумевшего сохранить внутренний стержень. Дилогию растащили на цитаты, а саундтрек первого фильма с песнями «Наутилуса Помпилиуса» стал музыкальным портретом времени. Кассеты с «Братом» передавали из рук в руки, фильмы пересматривали и спорили о герое. Сегодня это документ эпохи — честный портрет поколения, которое искало справедливости в мире, где сила слишком часто измерялась деньгами.
Авторы текста:
Американский сериал Криса Картера пришёл на российское телевидение в конце девяностых и мгновенно стал событием. Агенты ФБР — Фокс Малдер и Дана Скалли — расследовали необъяснимое: похищения людей, паранормальные явления, правительственные заговоры и следы пришельцев.
Малдер верил, Скалли сомневалась — и именно этот спор веры и науки удерживал у экранов даже тех, кто был равнодушен к фантастике. Тревожная заставка, узнаваемая музыкальная тема и слоган «Истина где-то рядом» вошли в культурный код поколения: самые страшные серии пересказывали наутро в школе, а таинственный Курильщик стал нарицательным образом.
Для многих зрителей «Секретные материалы» открыли саму культуру больших телесериалов — привычку ждать новую серию, строить теории и верить, что за обыденностью скрывается тайна.
Малдер верил, Скалли сомневалась — и именно этот спор веры и науки удерживал у экранов даже тех, кто был равнодушен к фантастике. Тревожная заставка, узнаваемая музыкальная тема и слоган «Истина где-то рядом» вошли в культурный код поколения: самые страшные серии пересказывали наутро в школе, а таинственный Курильщик стал нарицательным образом.
Для многих зрителей «Секретные материалы» открыли саму культуру больших телесериалов — привычку ждать новую серию, строить теории и верить, что за обыденностью скрывается тайна.
Секретные материалы
«Истина где-то рядом»: тайна, объединившая поколение у телеэкранов
Авторы текста:
Комедия Криса Коламбуса вышла в 1990 году и со временем превратилась в новогодний ритуал для миллионов семей. Восьмилетний Кевин Маккаллистер, которого улетевшая на Рождество семья забыла дома, сначала наслаждается свободой, а затем изобретательно обороняет дом от двух грабителей.
Роль сделала Маколея Калкина самым знаменитым ребёнком-актёром своего времени, а музыку Джона Уильямса невозможно спутать ни с чем. Но секрет долголетия фильма не только в ловушках и гэгах: за комедией стоит тёплая мысль о том, что дом — это, прежде всего, близкие люди.
В России «Один дома» узнали сначала по видеокассетам, потом — по традиционным телепоказам в праздники. Для нескольких поколений он стал таким же атрибутом зимних каникул, как ёлка и мандарины.
Роль сделала Маколея Калкина самым знаменитым ребёнком-актёром своего времени, а музыку Джона Уильямса невозможно спутать ни с чем. Но секрет долголетия фильма не только в ловушках и гэгах: за комедией стоит тёплая мысль о том, что дом — это, прежде всего, близкие люди.
В России «Один дома» узнали сначала по видеокассетам, потом — по традиционным телепоказам в праздники. Для нескольких поколений он стал таким же атрибутом зимних каникул, как ёлка и мандарины.
Один дома
Рождественская классика, ставшая ритуалом зимних каникул
Авторы текста:
Аргентинская теленовелла с Наталией Орейро — телевизионный феномен рубежа веков. История дерзкой воспитанницы приюта Милагрос, полюбившей сына миллионера Иво Ди Карло, собирала у экранов всю страну: серии записывали на кассеты и пересказывали тем, кто пропустил.
Милагрос сломала канон страдающей героини «мыльной оперы»: она дерзила, носила джинсы вместо платьев и не ждала спасения от принца — именно за этот характер её полюбили миллионы девчонок, которые развешивали постеры Орейро над кроватью.
Заглавная песня «Cambio dolor» звучала отовсюду, а сама актриса стала в России суперзвездой. Эта взаимная любовь не угасла до сих пор.
«Дикий ангел» — символ времени, когда телевизор собирал перед собой всю семью, а латиноамериканские страсти были общенациональным переживанием.
Милагрос сломала канон страдающей героини «мыльной оперы»: она дерзила, носила джинсы вместо платьев и не ждала спасения от принца — именно за этот характер её полюбили миллионы девчонок, которые развешивали постеры Орейро над кроватью.
Заглавная песня «Cambio dolor» звучала отовсюду, а сама актриса стала в России суперзвездой. Эта взаимная любовь не угасла до сих пор.
«Дикий ангел» — символ времени, когда телевизор собирал перед собой всю семью, а латиноамериканские страсти были общенациональным переживанием.
Дикий ангел
Аргентинская Золушка, покорившая российские экраны
Авторы текста:
Сериал по мотивам книг бывшего оперативника Андрея Кивинова вышел в 1998 году и породил целый жанр отечественного телевидения. Его героями стали обычные петербургские опера — Ларин, Дукалис, Казанова и Волков, которые распутывали дела с юмором и человечностью.
Зрители, измотанные криминальным хаосом девяностых, увидели на экране милиционеров, которым хотелось верить: небогатых, ироничных, но честно делающих свою работу. После сериала слово «менты» почти перестало быть обидным — оно даже вошло в название проекта.
«Улицы разбитых фонарей» выдержали множество сезонов, сделали своих актёров всенародно известными и на десятилетия вперёд определили лицо российского телеэкрана, открыв дорогу целой волне детективных сериалов.
Зрители, измотанные криминальным хаосом девяностых, увидели на экране милиционеров, которым хотелось верить: небогатых, ироничных, но честно делающих свою работу. После сериала слово «менты» почти перестало быть обидным — оно даже вошло в название проекта.
«Улицы разбитых фонарей» выдержали множество сезонов, сделали своих актёров всенародно известными и на десятилетия вперёд определили лицо российского телеэкрана, открыв дорогу целой волне детективных сериалов.
Улицы разбитых фонарей
Обычные опера, которым поверила страна
Авторы текста:
Питомец, которого носили в кармане
Тамагочи
Девяностые подарили целому поколению новую форму одержимости — Тамагочи. Маленькое яйцо с виртуальным питомцем внутри не давало покоя ни на минуту: не покормишь, не уложишь спать, не уберёшь за ним — и он «умрёт».
Тамагочи таскали в школу, прятали от учителей и передавали под партой, чтобы успеть покормить любимца прямо на перемене. Забота превратилась в азартную игру на выживание, где ставкой была жизнь пиксельного существа.
Азарт был такой, что в 1997 году Bandai физически не успевала поставлять игрушки в магазины: партии раскупались мгновенно, а перекупщики продавали Тамагочи в разы дороже официальных 1000 иен. Тогда за нужной вещью гонялись. Хорошо, что сегодня доставить её вовремя — уже не столько везение, сколько отлаженная логистика
Тамагочи таскали в школу, прятали от учителей и передавали под партой, чтобы успеть покормить любимца прямо на перемене. Забота превратилась в азартную игру на выживание, где ставкой была жизнь пиксельного существа.
Азарт был такой, что в 1997 году Bandai физически не успевала поставлять игрушки в магазины: партии раскупались мгновенно, а перекупщики продавали Тамагочи в разы дороже официальных 1000 иен. Тогда за нужной вещью гонялись. Хорошо, что сегодня доставить её вовремя — уже не столько везение, сколько отлаженная логистика
Авторы текста:
Когда музыку и кино передавали из рук в руки
Кассеты переписывали друг другу вручную, подписывали фломастером и выпрашивали обратно неделями. Фильм с проката смотрели всей семьёй за один вечер — и это было настоящее событие.
Тогда всё требовало времени: поймать песню по радио, успеть нажать запись, отмотать плёнку до нужного момента. Музыка и кино не жили в облаке — они лежали на полке, рядом с нами.
Сегодня фильм приходит одним кликом. А раньше, прежде чем добраться до дома, запись проходила целый путь — совсем как посылка. Мелочь, но именно из таких мелочей и складывались лучшие вечера.
Тогда всё требовало времени: поймать песню по радио, успеть нажать запись, отмотать плёнку до нужного момента. Музыка и кино не жили в облаке — они лежали на полке, рядом с нами.
Сегодня фильм приходит одним кликом. А раньше, прежде чем добраться до дома, запись проходила целый путь — совсем как посылка. Мелочь, но именно из таких мелочей и складывались лучшие вечера.
Кассета (аудио, VHS)
Авторы текста:
Весь двор у одного телевизора
Dendy появилась в России в 1992 году и стала настолько своей, что обзавелась и телепередачей, и журналом. Картриджи гуляли по двору, их продували при первом же сбое, а второй джойстик делили по очереди — иногда с боем.
Проигрывали тоже вместе — экран всегда собирал вокруг себя небольшую толпу. Именно Dendy впервые дала квартирам девяностых ощущение, что телевизор тебе отвечает.
И почти всегда всё начиналось с одного и того же — с чужого картриджа в руках, принесённого через весь двор с торжественной осторожностью, чтобы точно не разбить и не потерять. Это предвкушение — вот-вот увидишь что-то новое — знакомо и сегодня: та же радость, когда открываешь долгожданную коробку и наконец видишь, что внутри.
Проигрывали тоже вместе — экран всегда собирал вокруг себя небольшую толпу. Именно Dendy впервые дала квартирам девяностых ощущение, что телевизор тебе отвечает.
И почти всегда всё начиналось с одного и того же — с чужого картриджа в руках, принесённого через весь двор с торжественной осторожностью, чтобы точно не разбить и не потерять. Это предвкушение — вот-вот увидишь что-то новое — знакомо и сегодня: та же радость, когда открываешь долгожданную коробку и наконец видишь, что внутри.
Приставка Dendy
Авторы текста:
Тетрис доказал, что для всеобщего азарта не нужен ни сюжет, ни сложная техника — достаточно падающих фигур и ещё одной попытки.
В него играли в дороге, на переменах и дома, передавая устройство из рук в руки после рекорда.
Игру придумал Алексей Пажитнов в 1984 году, а в девяностые она стала одним из главных карманных развлечений. Тетрис помещался в кармане и ехал с владельцем куда угодно.
Хорошая вещь всегда находит свой маршрут — особенно когда она нужна, чтобы скоротать дорогу.
В него играли в дороге, на переменах и дома, передавая устройство из рук в руки после рекорда.
Игру придумал Алексей Пажитнов в 1984 году, а в девяностые она стала одним из главных карманных развлечений. Тетрис помещался в кармане и ехал с владельцем куда угодно.
Хорошая вещь всегда находит свой маршрут — особенно когда она нужна, чтобы скоротать дорогу.
Ещё одна попытка — и точно всё
Тетрис
Авторы текста:
Видеомагнитофон
Когда кино само приходило домой
Для многих семей видеопрокат был первым опытом личной кинотеки: любимые боевики, мультфильмы и концерты возвращались домой в пластиковых коробках.
Поход за новым фильмом становился отдельным событием выходного дня. Видеомагнитофон сделал домашний вечер похожим на личный киносеанс. Фильм больше не нужно было ловить в телепрограмме — его можно было выбрать самому.
Кассета проделывала путь от проката до дома почти как небольшая посылка — и в этом была своя магия: ты сам её выбрал, сам донёс, сам решил, когда начать просмотр. А потом решал, кому передать фильм дальше, — своя маленькая цепочка доставки от соседа к соседу.
Поход за новым фильмом становился отдельным событием выходного дня. Видеомагнитофон сделал домашний вечер похожим на личный киносеанс. Фильм больше не нужно было ловить в телепрограмме — его можно было выбрать самому.
Кассета проделывала путь от проката до дома почти как небольшая посылка — и в этом была своя магия: ты сам её выбрал, сам донёс, сам решил, когда начать просмотр. А потом решал, кому передать фильм дальше, — своя маленькая цепочка доставки от соседа к соседу.
Авторы текста:
Цой жив
Виктор Цой
Песни Виктора Цоя и группы «Кино» в конце 80-х — начале 90-х знали по всей стране. «Группа крови», «Звезда по имени Солнце» и «Перемен!» стали гимнами страны, которая менялась на глазах. В них звучало то, что чувствовал каждый, но не мог выразить сам.
24 июня 1990 года «Кино» выступили в «Лужниках» перед 70 тысячами зрителей. Этот концерт оказался последним: 15 августа Цой погиб в автокатастрофе. В декабре того же года вышел «Чёрный альбом». Музыканты группы закончили его уже без своего лидера.
После гибели Цоя на Арбате появилась стена с надписью «Цой жив». Эти два слова быстро разошлись по стране: их писали на гаражах, в подъездах, на школьных партах. К стене до сих пор приходят с гитарами.
Цой ушёл в самом начале десятилетия, но его песни остались с людьми на все девяностые и дальше. Их продолжают петь новые поколения — часто те, кто родился спустя годы после его гибели.
24 июня 1990 года «Кино» выступили в «Лужниках» перед 70 тысячами зрителей. Этот концерт оказался последним: 15 августа Цой погиб в автокатастрофе. В декабре того же года вышел «Чёрный альбом». Музыканты группы закончили его уже без своего лидера.
После гибели Цоя на Арбате появилась стена с надписью «Цой жив». Эти два слова быстро разошлись по стране: их писали на гаражах, в подъездах, на школьных партах. К стене до сих пор приходят с гитарами.
Цой ушёл в самом начале десятилетия, но его песни остались с людьми на все девяностые и дальше. Их продолжают петь новые поколения — часто те, кто родился спустя годы после его гибели.
Авторы текста:
В чём сила, брат?
Сергей Бодров-младший
Сергей Бодров-младший не был профессиональным актёром — он окончил МГУ и занимался искусствоведением. Известность ему принесла роль в «Кавказском пленнике» в 1996 году, тогда же он начал вести программу «Взгляд» на ОРТ. На экране Сергей держался как обычный человек — именно это и отличало его от остальных.
В 1997 году вышел «Брат» Алексея Балабанова. Данила Багров стал главным киногероем десятилетия: немногословный, спокойный, со своим пониманием справедливости. Свитер, плеер с кассетой «Наутилуса» и вопрос «В чём сила, брат?» ушли в народ и узнаются до сих пор.
Зрители не отделяли Бодрова от его героя — ему одинаково доверяли и в кино, и в телеэфире. В сентябре 2002 года он погиб вместе со съёмочной группой при сходе ледника в Кармадонском ущелье. Ему было 30 лет.
Для многих Сергей Бодров остался лицом девяностых — времени, когда страна искала новых героев. Он стал героем, потому что говорил с людьми на равных и был одним из них.
В 1997 году вышел «Брат» Алексея Балабанова. Данила Багров стал главным киногероем десятилетия: немногословный, спокойный, со своим пониманием справедливости. Свитер, плеер с кассетой «Наутилуса» и вопрос «В чём сила, брат?» ушли в народ и узнаются до сих пор.
Зрители не отделяли Бодрова от его героя — ему одинаково доверяли и в кино, и в телеэфире. В сентябре 2002 года он погиб вместе со съёмочной группой при сходе ледника в Кармадонском ущелье. Ему было 30 лет.
Для многих Сергей Бодров остался лицом девяностых — времени, когда страна искала новых героев. Он стал героем, потому что говорил с людьми на равных и был одним из них.
Авторы текста:
Человек, который изменил телевидение
Влад Листьев
В начале 90-х Влад Листьев был самым известным телеведущим страны.
Листьев запустил передачи, которые смотрели всей семьёй: «Поле чудес», «Тему», «Час пик». Он придумывал и производил их сам как руководитель телекомпании ВИD, чья заставка знакома каждому, кто включал телевизор в те годы. Во многом благодаря ему на российском экране появились ток-шоу и телеигры в их современном виде.
В 1995 году Листьев стал первым генеральным директором ОРТ, главного канала страны. 1 марта того же года он был убит в подъезде собственного дома. На следующий день телеканалы остановили вещание, а на экранах была его фотография с подписью «Влад Листьев убит». Преступление не раскрыто до сих пор.
Для зрителей 90-х Листьев остался лицом нового телевидения и напоминанием о том, какой ценой далась та эпоха.
Листьев запустил передачи, которые смотрели всей семьёй: «Поле чудес», «Тему», «Час пик». Он придумывал и производил их сам как руководитель телекомпании ВИD, чья заставка знакома каждому, кто включал телевизор в те годы. Во многом благодаря ему на российском экране появились ток-шоу и телеигры в их современном виде.
В 1995 году Листьев стал первым генеральным директором ОРТ, главного канала страны. 1 марта того же года он был убит в подъезде собственного дома. На следующий день телеканалы остановили вещание, а на экранах была его фотография с подписью «Влад Листьев убит». Преступление не раскрыто до сих пор.
Для зрителей 90-х Листьев остался лицом нового телевидения и напоминанием о том, какой ценой далась та эпоха.
Авторы текста:
Первый президент России
Борис Ельцин
Борис Ельцин — главное политическое лицо девяностых. В июне 1991 года он победил на первых всенародных выборах президента России, а в августе, во время путча, выступил с танка у Белого дома. Эти кадры облетели весь мир и стали одним из самых узнаваемых образов десятилетия.
С Ельциным связано всё, чем запомнилась эпоха: появление частного бизнеса, свободная пресса, новая Конституция, кризисы и резкие перемены в жизни каждой семьи. Его манера говорить и словечки вроде «загогулины» расходились на цитаты.
31 декабря 1999 года Ельцин объявил в новогоднем обращении об отставке. Слова «я ухожу» страна услышала за несколько часов до наступления 2000 года. Вместе с его президентством закончились и сами девяностые.
В памяти людей Ельцин неотделим от своего времени: для одних он символ свободы и надежд, для других — трудных перемен.
С Ельциным связано всё, чем запомнилась эпоха: появление частного бизнеса, свободная пресса, новая Конституция, кризисы и резкие перемены в жизни каждой семьи. Его манера говорить и словечки вроде «загогулины» расходились на цитаты.
31 декабря 1999 года Ельцин объявил в новогоднем обращении об отставке. Слова «я ухожу» страна услышала за несколько часов до наступления 2000 года. Вместе с его президентством закончились и сами девяностые.
В памяти людей Ельцин неотделим от своего времени: для одних он символ свободы и надежд, для других — трудных перемен.
Авторы текста:
Белые розы
Юрий Шатунов
Юрий Шатунов стал знаменитым в 15 лет. Воспитанник оренбургского интерната, он был солистом «Ласкового мая» — группы, с которой на рубеже 80-х и 90-х началась первая в стране настоящая поп-истерия.
«Белые розы», «Седая ночь», «Розовый вечер» знали наизусть школьники и взрослые. Концерты шли с аншлагами по всей стране. Спрос был таким, что по городам одновременно гастролировали несколько составов группы — и всё равно билетов не хватало.
Для миллионов подростков Шатунов был «своим»: мальчик из детского дома, который пел о простых и понятных чувствах. Во многом поэтому его песни пережили и группу, и десятилетие — их продолжали петь на дискотеках «для тех, кому за...» и в караоке.
В 2022 году Юрия Шатунова не стало, ему было 48 лет. После этого «Белые розы» снова оказались в музыкальных чартах.
«Белые розы», «Седая ночь», «Розовый вечер» знали наизусть школьники и взрослые. Концерты шли с аншлагами по всей стране. Спрос был таким, что по городам одновременно гастролировали несколько составов группы — и всё равно билетов не хватало.
Для миллионов подростков Шатунов был «своим»: мальчик из детского дома, который пел о простых и понятных чувствах. Во многом поэтому его песни пережили и группу, и десятилетие — их продолжали петь на дискотеках «для тех, кому за...» и в караоке.
В 2022 году Юрия Шатунова не стало, ему было 48 лет. После этого «Белые розы» снова оказались в музыкальных чартах.
Авторы текста:
Деним на все случаи жизни
Джинсовка
В 1990-е деним стал одной из главных составляющих повседневного гардероба. Джинсовые куртки носили с футболками, джинсами и спортивной одеждой, а особенно заметны были модели с варкой, вышивкой и крупной фурнитурой.
В нулевых джинсовка никуда не исчезла, но обзавелась новыми деталями. Та самая модель Gloria Jeans с капюшоном на шнурках-затяжках, молнией и накладными карманами, кажется, была у каждой второй девочки в обычном российском городе.
А ещё были джинсовые сарафаны и даже панамы в комплекте. Такой наряд был настолько ценным, что если его случайно забывали, то он возвращался домой через друзей и знакомых твоих знакомых.
В нулевых джинсовка никуда не исчезла, но обзавелась новыми деталями. Та самая модель Gloria Jeans с капюшоном на шнурках-затяжках, молнией и накладными карманами, кажется, была у каждой второй девочки в обычном российском городе.
А ещё были джинсовые сарафаны и даже панамы в комплекте. Такой наряд был настолько ценным, что если его случайно забывали, то он возвращался домой через друзей и знакомых твоих знакомых.
Авторы текста:
А можно ещё поярче?
Лосины
В начале 1990-х лосины стали одной из самых заметных вещей нового гардероба. Яркие цвета, блестящие синтетические ткани и максимально облегающий силуэт резко отличались от сдержанной моды предыдущего десятилетия.
Лосины могли быть малиновыми, бирюзовыми, фиолетовыми или кислотных оттенков. Их носили с длинными футболками, объёмными свитерами, куртками и кроссовками.
Чёрный низ тогда, кажется, вообще никто не объявлял обязательным.
Лосины могли быть малиновыми, бирюзовыми, фиолетовыми или кислотных оттенков. Их носили с длинными футболками, объёмными свитерами, куртками и кроссовками.
Чёрный низ тогда, кажется, вообще никто не объявлял обязательным.
Авторы текста:
Малиновый — новый чёрный
Малиновый пиджак стал одним из самых узнаваемых визуальных символов российских 1990-х. В массовой культуре он прочно ассоциировался с образом «нового русского» — вместе с чёрными брюками, массивными золотыми украшениями и другими демонстративными атрибутами достатка.
Сам по себе такой пиджак носили далеко не все, зато образ оказался настолько живучим, что пережил сам тренд.
Малиновый пиджак + золотая цепь — и объяснять, какое это десятилетие, уже и не нужно.
Сам по себе такой пиджак носили далеко не все, зато образ оказался настолько живучим, что пережил сам тренд.
Малиновый пиджак + золотая цепь — и объяснять, какое это десятилетие, уже и не нужно.
Малиновый пиджак
Авторы текста:
И в пир, и в мир, и на рынок, и в больницу
Спортивный костюм
В 1990-е спортивный костюм окончательно вышел за пределы стадионов и спортзалов. Его носили во дворе, по магазинам, брали в поездки и просто на каждый день. Особенно заметными стали яркие импортные модели с контрастными вставками, полосками и крупными логотипами.
Постепенно спортивный костюм стал полноценной частью образа эпохи 90-х.
P. S. Спортом при этом заниматься было совершенно необязательно.
Постепенно спортивный костюм стал полноценной частью образа эпохи 90-х.
P. S. Спортом при этом заниматься было совершенно необязательно.
Авторы текста:
Мам, это стиль такой
Косуха и кожаная куртка
Кожаная куртка в 1990-е существовала сразу в нескольких модных мирах. Косуха оставалась важной частью рок-культуры, а более классические кожаные модели вошли в повседневный городской гардероб.
Косухи носили с джинсами, футболками и тяжёлыми ботинками, украшали значками, нашивками, цепями и заклёпками.
По такой куртке иногда можно было довольно быстро понять, какую музыку слушает её владелец и с кем сегодня лучше не спорить о любимой группе.
Косухи носили с джинсами, футболками и тяжёлыми ботинками, украшали значками, нашивками, цепями и заклёпками.
По такой куртке иногда можно было довольно быстро понять, какую музыку слушает её владелец и с кем сегодня лучше не спорить о любимой группе.
Авторы текста:
Крутите барабан
Поле чудес
Пятница, вечер, телевизор включён — значит, где-то уже крутится барабан шоу «Поле чудес». Передача появилась в 1990 году и довольно быстро прописалась в пятничном расписании миллионов семей.
Участники угадывали слова, передавали приветы всей семье и везли ведущему подарки со всех уголков России: соленья, пироги, вязаные вещи и всё, что удалось бережно довезти до студии.
Мы тем временем угадывали слово раньше игроков и очень возмущались, когда они называли не ту букву.
Ну очевидно же было.
Менялись телевизоры и пятницы, а барабан всё крутился. И продолжает по сей день.
Участники угадывали слова, передавали приветы всей семье и везли ведущему подарки со всех уголков России: соленья, пироги, вязаные вещи и всё, что удалось бережно довезти до студии.
Мы тем временем угадывали слово раньше игроков и очень возмущались, когда они называли не ту букву.
Ну очевидно же было.
Менялись телевизоры и пятницы, а барабан всё крутился. И продолжает по сей день.
Маркетплейс девяностых
Киоски у дома
Если сегодня для срочной покупки есть доставка, то в девяностые был киоск. Маленькое окошко у дома, в котором каким-то чудом помещалось всё: газировка, шоколадки, жвачки, батарейки, газеты и ещё тысяча вещей, которые очень нужны прямо сейчас.
Товар разглядывали через стекло, продавцу объясняли пальцем: «Вот это. Нет, левее. Нет, другое лево».
А самые интересные новинки иногда узнавали именно здесь — просто потому, что вчера их не было, а сегодня уже лежат. Никаких приложений, каталогов и «посмотреть наличие». Пришёл — и посмотрел.
Нет сдачи? Возьмите спичками.
Нет того, что надо? Придём завтра.
Товар разглядывали через стекло, продавцу объясняли пальцем: «Вот это. Нет, левее. Нет, другое лево».
А самые интересные новинки иногда узнавали именно здесь — просто потому, что вчера их не было, а сегодня уже лежат. Никаких приложений, каталогов и «посмотреть наличие». Пришёл — и посмотрел.
Нет сдачи? Возьмите спичками.
Нет того, что надо? Придём завтра.
Когда за обновками ехали через границу
В девяностые клетчатая сумка могла вместить сильно больше, чем кажется по законам физики. Одежду, обувь, косметику, игрушки — и, видимо, ещё немного надежды на новую жизнь.
Тысячи людей стали «челноками»: ездили за товаром за границу, привозили его огромными баулами и продавали на рынках. Так в российских городах появлялись вещи, которых ещё недавно просто не было: турецкие свитеры, джинсы, пуховики, кроссовки и всё красивое, блестящее и желательно зарубежное.
Рынок тоже был отдельным приключением. Размер искали среди гор вещей, цену обсуждали на месте, а примерочная иногда состояла из картонки под ногами и маминого: «Примеряй быстрее, да никто не смотрит, кому ты тут нужен».
Поторговался — вот тебе и промокод на скидку!
Тысячи людей стали «челноками»: ездили за товаром за границу, привозили его огромными баулами и продавали на рынках. Так в российских городах появлялись вещи, которых ещё недавно просто не было: турецкие свитеры, джинсы, пуховики, кроссовки и всё красивое, блестящее и желательно зарубежное.
Рынок тоже был отдельным приключением. Размер искали среди гор вещей, цену обсуждали на месте, а примерочная иногда состояла из картонки под ногами и маминого: «Примеряй быстрее, да никто не смотрит, кому ты тут нужен».
Поторговался — вот тебе и промокод на скидку!
Рынки с клетчатыми сумками
Love is... когда вкладыш важнее жвачки
Love is..., Turbo, Yupi, Invite, Zuko — за сладким в девяностые ходили не только ради сладкого.
Жвачку Love is... покупали в том числе ради нового вкладыша про любовь. У Turbo собирали картинки с машинками. Повторками менялись с друзьями, редкие экземпляры берегли, а коллекции складывали куда-нибудь в очень надёжное место. Например, в коробку из-под обуви.
Отдельная магия — порошковые напитки. По инструкции пакет надо было разводить в воде. Но иногда до воды дело не доходило — порошок ели прямо из пачки. Потому что зачем усложнять.
В общем, если язык после перекуса неестественного цвета, а в кармане лежит новый вкладыш Love is... — всё нормально. Типичные девяностые.
Жвачку Love is... покупали в том числе ради нового вкладыша про любовь. У Turbo собирали картинки с машинками. Повторками менялись с друзьями, редкие экземпляры берегли, а коллекции складывали куда-нибудь в очень надёжное место. Например, в коробку из-под обуви.
Отдельная магия — порошковые напитки. По инструкции пакет надо было разводить в воде. Но иногда до воды дело не доходило — порошок ели прямо из пачки. Потому что зачем усложнять.
В общем, если язык после перекуса неестественного цвета, а в кармане лежит новый вкладыш Love is... — всё нормально. Типичные девяностые.
Жвачки и сладости
Когда посмотреть фильм было целым мероприятием
Сегодня выбор фильма иногда занимает больше времени, чем сам фильм. В девяностые проблема была немного другая: сначала этот фильм надо было где-то достать.
Видеосалоны собирали зрителей на боевики, комедии и ужастики, которые ещё недавно было почти невозможно увидеть. Потом появились видеопрокаты: заходишь, долго изучаешь коробки с VHS, выбираешь одну-две кассеты и несёшь домой. Всё, планы на вечер есть.
Дальше главное — чтобы видеомагнитофон не зажевал плёнку на самом интересном месте. Ну и чтобы кассету до тебя перемотали. Если нет — поздравляем, сначала немного посмотрим финальные титры.
А потом кассету надо было вернуть вовремя и желательно уже перемотанной в начало. Вот такой стриминг: подписки нет, зато есть человек за стойкой, который прекрасно помнит, что «Терминатора» вы должны были принести ещё вчера.
Никаких «продолжить просмотр». Продолжишь, когда кассету вернут.
Видеосалоны собирали зрителей на боевики, комедии и ужастики, которые ещё недавно было почти невозможно увидеть. Потом появились видеопрокаты: заходишь, долго изучаешь коробки с VHS, выбираешь одну-две кассеты и несёшь домой. Всё, планы на вечер есть.
Дальше главное — чтобы видеомагнитофон не зажевал плёнку на самом интересном месте. Ну и чтобы кассету до тебя перемотали. Если нет — поздравляем, сначала немного посмотрим финальные титры.
А потом кассету надо было вернуть вовремя и желательно уже перемотанной в начало. Вот такой стриминг: подписки нет, зато есть человек за стойкой, который прекрасно помнит, что «Терминатора» вы должны были принести ещё вчера.
Никаких «продолжить просмотр». Продолжишь, когда кассету вернут.
Видеосалоны, прокат видеокассет