авторы
материала

авторы
материала

КТО ЭТО?

Русские — один из восточнославянских народов, языковая основа которого принадлежит к славянской группе индоевропейской языковой семьи.
Формирование народа происходило в ходе длительного смешения
славянских и местных племен на огромной территории Восточно-Европейской равнины.

На диалектном уровне есть разделение на южнорусское и севернорусское население, отличающиеся друг от друга также типом жилища, одежды и другими особенностями быта. С древних времен у обеих групп был общий политический и одновременно культурный центр — Москва.

Русские — один из
восточнославянских
народов, языковая основа
которого принадлежит
к славянской группе
индоевропейской языковой
семьи. Формирование
народа происходило
в ходе длительного
смешения славянских
и местных племен на
огромной территории
Восточно-Европейской
равнины.

На диалектном уровне есть разделение на южнорусское и севернорусское население, отличающиеся друг от друга также типом жилища, одежды и другими особенностями быта. С древних времен у обеих групп был общий политический и одновременно культурный центр — Москва.

Русские — один из восточнославянских народов, языковая основа которого принадлежит к славянской группе индоевропейской языковой семьи. Формирование народа происходило в ходе длительного смешения славянских и местных племен на огромной территории Восточно-Европейской равнины.

На диалектном уровне есть разделение на южнорусское и севернорусское население, отличающиеся друг от друга также типом жилища, одежды и другими особенностями быта. С древних времен у обеих групп был общий политический и одновременно культурный центр — Москва.

Русские — один из восточнославянских народов, языковая основа которого принадлежит к славянской группе индоевропейской языковой семьи. Формирование народа происходило в ходе длительного смешения славянских и местных племен на огромной территории Восточно-Европейской равнины.

На диалектном уровне есть разделение на южнорусское и севернорусское население, отличающиеся друг от друга также типом жилища, одежды и другими особенностями быта. С древних времен у обеих групп был общий политический и одновременно культурный центр — Москва.

Русские — один из
восточнославянских народов,
языковая основа которого
принадлежит к славянской группе
индоевропейской языковой семьи. Формирование народа происходило в ходе длительного смешения славянских и местных племен на огромной территории Восточно-Европейской равнины.

На диалектном уровне есть разделение на южнорусское и севернорусское население, отличающиеся друг от друга также типом жилища, одежды и другими особенностями быта. С древних времен у обеих групп был общий политический и одновременно культурный центр — Москва.

ГДЕ ЖИВУТ?

По всей России и в бывших республиках СССР.

ГДЕ ЖИВУТ?

По всей России и в бывших республиках СССР.

НАЦИОНАЛЬНОЕ
БЛЮДО

Дежень (дежонь) — старинное холодное русское блюдо, распространенное на севере России. Делается из сушеной овсяной муки — толокна. Вологодский вариант приготовления: толокно
немного размешивают с водой
(чтобы не пылило), затем заливают сверху
ряженкой или простоквашей
1:1 или 1:2 и сверху кладут ягоды для сладости. Едят ложками, прихватывая ягоды, ряженку и толокно.

Тетёры (также витушки, тетёрки) — обрядовое пряничное изделие витой
формы, распространенное в
окрестностях городов Каргополь
и Мезень, а также
в сёлах по берегам реки Мезень Архангельской области. Еще в
XIX веке в разных губерниях России
с помощью такого печенья
«закликали весну».
Старинный рецепт каргопольских тетёрок:
готовят из теста, скатанного в жгуты,
как говорят в Каргополье, «сканого»
(скать, сукать — сучить, крутить, свивать),
выкладывают — «завивают» — в черте
круга в виде волн или петель, спиралей,
решеток, кругов,
растений, фигурок птиц, реже животных.

Тетёры (также витушки, тетёрки) — обрядовое пряничное изделие витой формы, распространенное в окрестностях городов Каргополь и Мезень, а также
в сёлах по берегам реки Мезень Архангельской области. Еще в XIX веке в разных губерниях России с помощью такого печенья «закликали весну».
Старинный рецепт каргопольских тетёрок:
готовят из теста, скатанного в жгуты,
как говорят в Каргополье, «сканого»
(скать, сукать — сучить, крутить, свивать),
выкладывают — «завивают» — в черте
круга в виде волн или петель, спиралей, решеток, кругов, растений, фигурок птиц, реже животных.

Кутья — поминальное блюдо, каша, сваренная из целых зерен пшеницы или ячменя (реже из других круп, в последнее время — из риса), политая медом, медовой сытой (разведенным медом) или подслащенная сахаром. У русских кутью
обязательно варили
в канун Рождества,
Нового года и Крещения.

Кутья — поминальное блюдо, каша, сваренная из целых зерен пшеницы или ячменя (реже из других круп, в последнее время — из риса), политая
медом, медовой сытой (разведенным медом)
или подслащенная сахаром. У русских кутью обязательно варили в канун Рождества,
Нового года и Крещения.

НАЦИОНАЛЬНОЕ
БЛЮДО

Дежень (дежонь) — старинное холодное русское блюдо, распространенное на севере России. Делается из сушеной овсяной муки — толокна. Вологодский вариант приготовления: толокно немного размешивают с водой
(чтобы не пылило), затем заливают сверху
ряженкой или простоквашей
1:1 или 1:2 и сверху кладут ягоды для сладости. Едят ложками, прихватывая ягоды, ряженку и толокно.

Тетёры (также витушки, тетёрки) — обрядовое пряничное изделие витой формы, распространенное в окрестностях городов Каргополь и Мезень, а также
в сёлах по берегам реки Мезень Архангельской области. Еще в XIX веке в разных губерниях России с помощью такого печенья «закликали весну». Старинный рецепт каргопольских тетёрок: готовят из теста, скатанного в жгуты,
как говорят в Каргополье, «сканого»
(скать, сукать — сучить, крутить, свивать),
выкладывают — «завивают» — в черте круга в виде волн или петель, спиралей, решеток, кругов, растений,
фигурок птиц, реже животных.

Кутья — поминальное блюдо, каша, сваренная из целых зерен пшеницы или ячменя (реже из других круп, в последнее время — из риса), политая медом, медовой сытой (разведенным медом) или подслащенная сахаром. У русских кутью обязательно варили в канун Рождества, Нового года и Крещения.

ФРАЗЫ

ФРАЗЫ

СЛОВО / ФРАЗА

ТРАНСКРИПЦИЯ

ПЕРЕВОД

На улице вёдро

На улице вёдро

Давеча

Шаньги мазать

Кока

Ноне / нонче /
ныне / нынче

[вЁдро]

[дАвеча]

[шАньги мазать]

[кОка]

[нОне]

Вёдро (архаизм; также ведрие, ведренье) — ясная, тихая, сухая, хорошая погода. Противоположность — ненастье. Примеры:
«Не всё ненастье, будет и вёдро», «После ненастья вёдро» и пр.

Теперь, в настоящее время, в наше время, в этом году, сегодня.
Примеры: «Чей день завтра, а наш ноне»,
«Одно нынче лучше двух завтра».

Делать достаточно долго самую легкую работу или не торопиться, когда остальные уже ждут завершения процесса. Пример: «Хватит уже шаньги мазать» — то есть «Давай быстрее заканчивай!»

Так называли крестную мать на большей части России.
Пример: «Вот кОкушка пришла».

То есть незадолго перед этим. Пример: «Нонеча — не то что давеча».

ФРАЗЫ

СЛОВО / ФРАЗА
ТРАНСКРИПЦИЯ
ПЕРЕВОД

На улице вёдро

Давеча

Шаньги мазать

Кока

Ноне / нонче / ныне / нынче

[вЁдро]

[дАвеча]

[шАньги мазать]

[кОка]

[нОне]

Вёдро (архаизм; также ведрие, ведренье) — ясная, тихая, сухая, хорошая погода. Противоположность — ненастье. Примеры:
«Не всё ненастье, будет и вёдро», «После ненастья вёдро» и пр.

Теперь, в настоящее время, в наше время, в этом году, сегодня. Примеры: «Чей день завтра, а наш ноне»,
«Одно нынче лучше двух завтра».

Делать достаточно долго самую легкую работу или не торопиться, когда остальные уже ждут завершения процесса. Пример: «Хватит уже шаньги мазать» — то есть «Давай быстрее заканчивай!»

Так называли крестную мать на большей части России.
Пример: «Вот кОкушка пришла».

То есть незадолго перед этим. Пример: «Нонеча — не то что давеча».

ФРАЗЫ

СЛОВО / ФРАЗА
ТРАНСКРИПЦИЯ
ПЕРЕВОД

СЛОВО / ФРАЗА
ТРАНСКРИПЦИЯ
ПЕРЕВОД

На улице вёдро

Давеча

Шаньги мазать

Кока

Ноне / нонче / ныне / нынче

[вЁдро]

[дАвеча]

[шАньги мазать]

[кОка]

[нОне]

Вёдро (архаизм; также ведрие, ведренье) — ясная, тихая, сухая, хорошая погода. Противоположность — ненастье. Примеры:
«Не всё ненастье, будет и вёдро», «После ненастья вёдро» и пр.

Теперь, в настоящее время, в наше время, в этом году, сегодня. Примеры: «Чей день завтра, а наш ноне»,
«Одно нынче лучше двух завтра».

Делать достаточно долго самую легкую работу или не торопиться, когда остальные уже ждут завершения процесса. Пример: «Хватит уже шаньги мазать» — то есть «Давай быстрее заканчивай!»

Так называли крестную мать на большей части России.
Пример: «Вот кОкушка пришла».

То есть незадолго перед этим. Пример: «Нонеча — не то что давеча».

ФРАЗЫ

На улице вёдро

Давеча

Шаньги мазать

Кока

Ноне / нонче / ныне / нынче

[вЁдро]

[дАвеча]

[шАньги мазать]

[кОка]

[нОне]

Вёдро (архаизм; также ведрие, ведренье) — ясная, тихая, сухая, хорошая погода. Противоположность — ненастье. Примеры:
«Не всё ненастье, будет и вёдро», «После ненастья вёдро» и пр.

Теперь, в настоящее время, в наше время, в этом году, сегодня. Примеры: «Чей день завтра, а наш ноне»,
«Одно нынче лучше двух завтра».

Делать достаточно долго самую легкую работу или не торопиться, когда остальные уже ждут завершения процесса. Пример: «Хватит уже шаньги мазать» — то есть «Давай быстрее заканчивай!»

Так называли крестную мать на большей части России.
Пример: «Вот кОкушка пришла».

То есть незадолго перед этим. Пример: «Нонеча — не то что давеча».

На улице вёдро

[вЁдро]

Вёдро (архаизм; также ведрие, ведренье) — ясная, тихая, сухая, хорошая погода. Противоположность
— ненастье. Примеры:
«Не всё ненастье, будет и вёдро», «После ненастья вёдро» и пр.

Давеча

[дАвеча]

То есть незадолго перед этим. Пример: «Нонеча — не то что давеча».

Ноне / нонче / ныне / нынче

[нОне]

Теперь, в настоящее время, в наше время, в этом году, сегодня. Примеры: «Чей день завтра, а наш ноне»,
«Одно нынче лучше двух завтра».

Шаньги мазать

[шАньги мазать]

Делать достаточно долго самую легкую работу или не торопиться, когда остальные уже ждут завершения процесса. Пример: «Хватит уже шаньги мазать» — то есть «Давай быстрее заканчивай!»

Кока

[кОка]

Так называли крестную мать на большей части России.
Пример: «Вот кОкушка пришла».

На улице вёдро

[вЁдро]

Вёдро (архаизм; также ведрие, ведренье) — ясная, тихая, сухая, хорошая погода. Противоположность — ненастье. Примеры:
«Не всё ненастье, будет и вёдро»,
«После ненастья вёдро» и пр.

Давеча

[дАвеча]

То есть незадолго перед этим.
Пример: «Нонеча — не то что давеча».

Ноне / нонче / ныне / нынче

[нОне]

Теперь, в настоящее время, в наше время, в этом году, сегодня.
Примеры: «Чей день завтра, а наш ноне»,
«Одно нынче лучше двух завтра».

Шаньги мазать

[шАньги мазать]

Делать достаточно долго самую легкую работу или не торопиться, когда остальные уже ждут завершения процесса. Пример: «Хватит уже шаньги мазать» — то есть «Давай быстрее заканчивай!»

Кока

[кОка]

Так называли крестную мать на большей части России.
Пример: «Вот кОкушка пришла».

СЛОВО / ФРАЗА
ТРАНСКРИПЦИЯ
ПЕРЕВОД

ОБЫЧАИ
и ТРАДИЦИИ

Выпекание 40 птичек-жаворонков из теста на Сороки (сОроки) — день сорока севастийских мучеников
(22 марта). В день сорока севастийских мучеников хозяйки пекут из теста фигурное обрядовое печенье в виде птичек-жаворонков. Эти «жаворонки» предназначались детям и взрослым, их пекли также для скота, поминовения усопших, а также для символического приветствия возвращающихся птиц, потому что верили, что с этого времени весной начинают возвращаться перелетные птицы в родные края.

ОБЫЧАИ
и ТРАДИЦИИ

Выпекание 40 птичек-жаворонков
из теста на Сороки
(сОроки) — день сорока севастийских мучеников (22 марта). В день сорока севастийских мучеников хозяйки
пекут из теста фигурное обрядовое печенье в виде птичек-жаворонков. Эти «жаворонки» предназначались детям и взрослым, их пекли также для скота, поминовения усопших, а также для символического приветствия возвращающихся птиц, потому что верили, что с этого времени весной начинают возвращаться перелетные птицы в родные края.

ОБЫЧАИ
и ТРАДИЦИИ

Выпекание 40 птичек-жаворонков
из теста на Сороки
(сОроки) — день сорока севастийских мучеников (22 марта). В день сорока севастийских мучеников хозяйки
пекут из теста фигурное обрядовое печенье в виде птичек-жаворонков. Эти «жаворонки» предназначались детям и взрослым, их пекли также для скота, поминовения усопших, а также для символического приветствия возвращающихся птиц, потому что верили, что с этого времени весной начинают возвращаться перелетные птицы в родные края.

ОБЫЧАИ
и ТРАДИЦИИ

Выпекание 40 птичек-жаворонков из теста на Сороки (сОроки) — день сорока севастийских мучеников (22 марта). В день сорока севастийских мучеников хозяйки пекут из теста фигурное обрядовое печенье в виде птичек-жаворонков. Эти «жаворонки» предназначались детям и взрослым, их пекли также для скота, поминовения усопших, а также для символического приветствия возвращающихся птиц, потому что верили, что с этого времени весной начинают возвращаться перелетные птицы в родные края.

СТЕРЕОТИПЫ

Национальный костюм русских
— сарафан и кокошник

Разбор:
Многие привыкли видеть по телевидению или на выступлениях народных хоров приталенные сарафаны и кокошники, но они не являются достоверным отражением женского традиционного народного костюма русских. В каждом регионе он отличается многообразием и формами. Основные традиционные костюмные комплексы: понёвный, с юбкой андараком, сарафанный, с кубельком и «парочка». Сарафан не является древнейшей одеждой русских, а кокошник в том виде, который многие видят в хорах, по конструктивным особенностям является девичьим венцом.

СТЕРЕОТИПЫ

Национальный костюм русских
— сарафан и кокошник

Разбор:
Многие привыкли видеть по телевидению или на выступлениях народных хоров приталенные сарафаны и кокошники, но они не являются достоверным отражением женского традиционного народного костюма русских. В каждом регионе он отличается многообразием и формами. Основные традиционные костюмные комплексы: понёвный, с юбкой андараком, сарафанный, с кубельком и «парочка». Сарафан не является древнейшей одеждой русских, а кокошник в том виде, который многие видят в хорах, по конструктивным особенностям является девичьим венцом.

МУЗЫКА

инструменты

примеры

особенности/жанры

Гусли
Именно с гуслями в первую очередь связано представление о древнерусской музыке. О внешнем виде и устройстве древнерусских гуслей мы имеем достаточно полное представление на основе данных, добытых в археологических раскопках в Новгороде и относящихся к XI-XIV вв. Корпус гуслей представляет собой продолговатый широкий резонаторный ящик трапециевидной формы, либо выдолбленный в виде корытца из целого куска дерева, либо сделанный из отдельных тонких дощечек. За такими древнерусскими гуслями прочно закрепился эпитет «звончатые».

Балалайка
Именно с балалайкой у многих связано представление о русской народной инструментальной музыке. Это объясняется двумя причинами: широчайшей распространенностью, массовостью употребления инструмента в среде носителей фольклорной традиции. Кроме того, деятельностью В.В.Андреева, в результате которой балалайка получила профессиональную жизнь в качестве сольно-концертного и оркестрового инструмента.

Травяная дудка
Травяная дудка — натуральная продольная флейта, изготовляемая из открытого с обоих концов пустотелого стебля травянистого растения. Игра на такой дудке строится на ритмическом противопоставлении двух серий обертонов: одна серия состоит только из нечетных обертонов (извлекаются при закрытом канале), другая — из набора четных и нечетных обертонов (извлекаются при открытом канале).

Владимирский рожок
Он представляет собой конической формы прямую трубу с игровыми отверстиями. Инструмент имеет различные названия: пастушеский рожок, русский рожок, песенный рожок. Современные носители традиции игры на нем трубой его не называют. Название «владимирский» он приобрел в конце XIX в. в результате успеха, который имели выступления по всей стране и за рубежом хора рожечников.

Гармонь
(тульская, саратовская, вятская, ливенская, елецкая, касимовская, череповецкая, бологоевская, сибирская). Это один из самых молодых музыкальных инструментов. Его история едва насчитывает 200 лет. Возникшая в начале XIX в. ручная гармоника превратилась в национально-самобытный массовый инструмент. Приспосабливаясь к стилям различных местных вокально-инструментальных традиций, гармонь легко видоизменялась и трансформировалась. Это привело к возникновению внушительного количества ее типов и разновидностей (внешний вид, отделка, размер, музыкальные свойства).

Колёсная лира
На русской этнической территории колесная лира — инструмент преимущественно слепых нищих, которые под ее аккомпанемент поют духовные стихи. Записи игры на колёсной лире свидетельствуют о самобытности и богатстве искусства русских лирников. В частности, это нашло отражение в разнообразии настройки открытых струн инструмента, в различиях строя его мелодической струны и пр.

Скрипка
По историческим документам скрипка известна русским с XV-XVI вв. Любопытно, что скрипотчики не только величаются в документах русскими игрецами, но и противопоставляются иноземным исполнителям на виоле, которых выписывали из Европы к царскому двору.

Кугиклы (кувиклы)
Кугиклы — это русская разновидность многоствольной флейты, известной в науке под названием «флейта Пана». Инструмент представляет собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Изготавливаются трубки из камыша или тростника, из стебля луговых зонтичных растений, из бузины. Количество дудочек в наборе — от двух до шести. В кувиклы не только дуют, но и припевают. В результате инструментальные звуки кугикального наигрыша ритмически и мелодически сочетаются со звуками голоса. Играют на русской флейте Пана только женщины.

Одинарная или двойная жалейка
Одинарная жалейка — неприхотливый и несложный в изготовлении инструмент, имеющий множество разновидностей. Он представляет собой короткую деревянную трубочку с различным количеством игровых отверстий (от двух до семи). На нижнем конце трубочки укреплен раструб (либо выделанный из коровьего рога, либо свитый из берестяной ленты), на верхнем конце устраивается приспособление язычкового типа для появления звука.

Народная музыка делится
на три больших «семейства»:

Эпос — повествовательные песни,
похожие на рассказы под музыку.

Лирика — песни и мелодии,
которые передают чувства
и переживания.

Драма — музыка, которая сопровождает действие и близка к театру.

Народная музыка делится
на три больших «семейства»:

Эпос — повествовательные песни, похожие на рассказы под музыку.

Лирика — песни и мелодии, которые передают чувства
и переживания.

Драма — музыка, которая сопровождает действие и близка к театру.

Календарные песни — они идут в ногу с сезонами: масленичные, рождественские, веснянки, жнивные и другие. Даже внутри одной группы есть тонкости: среди жнивных бывают зажиточные, обжиточные и помочанские песни.

Свадебные песни — тут целый спектр настроений: от величальных до прощальных, от веселых и корительных до грустных причитаний невесты.

Еще песни различают по тому, кто и как их поет: соло или ансамблем, дети или взрослые, с инструментами или без. Плюс важна и «среда обитания» песни: она может быть крестьянской, городской, солдатской, бурлацкой
и т. д. Также в народе у многих жанров есть свои «прозвища»: например, плясовые песни называют «алелёшными» (из‑за припева «лёли, лёли»), подблюдные — «илийками», лирические — протяжными или
проголосными, частушки и страдания называют «коротушки», «долгушки», «припевки» и «тараторки».

МУЗЫКА

инструменты

Гусли
Именно с гуслями в первую очередь связано представление о древнерусской музыке. О внешнем виде и устройстве древнерусских гуслей мы имеем достаточно полное представление на основе данных, добытых в археологических раскопках в Новгороде и относящихся к XI-XIV вв. Корпус гуслей представляет собой продолговатый широкий резонаторный ящик трапециевидной формы, либо выдолбленный в виде корытца из целого куска дерева, либо сделанный из отдельных тонких дощечек. За такими древнерусскими гуслями прочно закрепился эпитет «звончатые».

Балалайка
Именно с балалайкой у многих связано представление о русской народной инструментальной музыке. Это объясняется двумя причинами: широчайшей распространенностью, массовостью употребления инструмента в среде носителей фольклорной традиции. Кроме того, деятельностью В.В.Андреева, в результате которой балалайка получила профессиональную жизнь в качестве сольно-концертного и оркестрового инструмента.

Травяная дудка
Травяная дудка — натуральная продольная флейта, изготовляемая из открытого с обоих концов пустотелого стебля травянистого растения. Игра на такой дудке строится на ритмическом противопоставлении двух серий обертонов: одна серия состоит только из нечетных обертонов (извлекаются при закрытом канале), другая — из набора четных и нечетных обертонов (извлекаются при открытом канале).

Владимирский рожок
Он представляет собой конической формы прямую
трубу с игровыми отверстиями. Инструмент имеет различные названия: пастушеский рожок, русский рожок, песенный рожок. Современные носители традиции игры на нем трубой его
не называют. Название «владимирский» он приобрел в конце XIX в. в результате успеха, который имели выступления по всей стране и за рубежом хора рожечников.

Гармонь
(тульская, саратовская, вятская, ливенская, елецкая, касимовская, череповецкая, бологоевская, сибирская). Это один из самых молодых музыкальных инструментов. Его история едва насчитывает 200 лет. Возникшая в начале XIX в. ручная гармоника превратилась в национально-самобытный массовый инструмент. Приспосабливаясь к стилям различных местных вокально-инструментальных традиций, гармонь легко видоизменялась и трансформировалась. Это привело к возникновению внушительного количества ее типов и разновидностей (внешний вид, отделка, размер, музыкальные свойства).

Колёсная лира
На русской этнической территории колесная лира — инструмент преимущественно слепых нищих, которые под ее аккомпанемент поют духовные стихи. Записи игры на колёсной лире свидетельствуют о самобытности и богатстве искусства русских лирников. В частности, это нашло отражение в разнообразии настройки открытых струн инструмента, в различиях строя его мелодической струны
и пр.

особенности/жанры

примеры

Скрипка
По историческим документам скрипка известна русским с XV-XVI вв. Любопытно, что скрипотчики не только величаются в документах русскими игрецами, но и противопоставляются иноземным исполнителям на виоле, которых выписывали из Европы к царскому двору.

Кугиклы (кувиклы)
Кугиклы — это русская разновидность многоствольной флейты, известной в науке под названием «флейта Пана». Инструмент представляет собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Изготавливаются трубки из камыша или тростника, из стебля луговых зонтичных растений, из бузины. Количество дудочек в наборе — от двух до шести. В кувиклы не только дуют, но и припевают. В результате инструментальные звуки кугикального наигрыша ритмически и мелодически сочетаются со звуками голоса. Играют на русской флейте Пана только женщины.

Одинарная или двойная жалейка
Одинарная жалейка — неприхотливый и несложный в изготовлении инструмент, имеющий множество разновидностей. Он представляет собой короткую деревянную трубочку с различным количеством игровых отверстий (от двух до семи). На нижнем конце трубочки укреплен раструб (либо выделанный из коровьего рога, либо свитый из берестяной ленты), на верхнем конце устраивается приспособление язычкового типа для появления звука.

Народная музыка делится
на три больших «семейства»:

Эпос — повествовательные песни, похожие на рассказы под музыку.

Лирика — песни и мелодии, которые передают чувства и переживания.

Драма — музыка, которая сопровождает действие и близка к театру.

Календарные песни — они идут в ногу с сезонами: масленичные, рождественские, веснянки, жнивные и другие. Даже внутри одной группы есть тонкости: среди жнивных бывают зажиточные, обжиточные и помочанские песни.

Свадебные песни — тут целый спектр настроений: от величальных до прощальных, от веселых и корительных до грустных причитаний невесты.

Еще песни различают по тому, кто и как их поет: соло или ансамблем, дети или взрослые, с инструментами или без. Плюс важна и «среда обитания» песни: она может быть крестьянской, городской, солдатской, бурлацкой
и т. д. Также в народе у многих жанров есть свои «прозвища»: например, плясовые песни называют «алелёшными» (из‑за припева «лёли, лёли»), подблюдные — «илийками», лирические — протяжными или
проголосными, частушки и страдания называют «коротушки», «долгушки», «припевки» и «тараторки».

Традиционный костюм, распространенный на огромной территории расселения русского народа, был достаточно разнообразен. Особенно это относится к женскому костюму. Этнографы выделяют четыре комплекса женской одежды: с понёвой, с сарафаном, с юбкой-андараком и с кубельком. Первые два комплекса были основными, бытовали они на большинстве территорий Европейской и Азиатской России. Комплексы с андараком и кубельком имели ограниченное распространение.

Комплекс одежды с понёвой включал в себя рубаху, чаще всего
с косыми поликами, понёву, пояс, передник, нагрудник, кичкообразный головной убор типа сороки, украшения из птичьих перьев и бисера, обувь из лыка или кожаную.

Комплекс одежды с
юбкой-андараком
включал в себя рубаху с прямыми поликами и отложным воротником, шерстяную полосатую юбку, корсетку, широкий пояс, головной убор типа кокошника. Скорее всего, костюм появился в Южной России в XVI—XVII веках и был принесен сюда из-за литовского рубежа, откуда вербовались служилые люди.

Такой костюм носили женщины в селах так называемых однодворцев — потомков служилых людей, присланных в XVI—XVII веках для защиты южных границ Русского государства, которые располагались в Рязанской, Орловской, Курской, Тамбовской губерниях. Этот же тип костюма встречался в некоторых селах Смоленской губернии.

Общеславянский мужской костюм был более единообразен на всем пространстве, заселенном русским народом. Составляла его туникообразная рубаха с косым разрезом ворота, неширокие штаны, кожаная или плетеная из лыка обувь, шапка с полями или без полей. Рубаха, как правило, выпускалась поверх штанов и подпоясывалась.

Верхняя одежда, надевавшаяся при выходе на улицу зимой, весной и осенью, была одинаковой и для мужчин, и для женщин. Различало их только количество украшений.
По всей России мужчины и женщины зимой носили шубы и полушубки мехом внутрь, крытые тканью или нагольные. Весной или осенью — суконные кафтаны, зипуны, поддевки. Отправляясь в дальнюю дорогу, надевали зимой поверх
шубы тулуп, а в непогоду весной и осенью — армяк.

Комплекс одежды с сарафаном
состоял из рубахи с прямыми поликами или без поликов, сарафана, душегреи, головного убора на жесткой основе типа кокошника, кожаной обуви. Комплекс сформировался в XV—XVII веках. В этот период он распространяется среди дворян, бояр, посадских людей и крестьян, хотя в южных районах крестьянки продолжали носить старинный костюм с понёвой.

Комплекс одежды с кубильком (кубельком)
был характерен для одежды донских казачек и частично для казачек Северного Кавказа. Он представлял собой платье, сшитое в талию, надевавшееся поверх рубахи с широкими рукавами. Платье носили с длинными штанами и вязаным колпаком или шапкой. Такой костюм бытовал в XVII — первой половине XIX века. Считается, что он был заимствован казачками у народов Северного Кавказа в эпоху формирования донского казачества, т.е. в
XVI—XVII веках.

Женская и мужская одежда изготавливалась из льняной, конопляной, шерстяной, полушерстяной ткани домашней выработки, а также из тканей фабричного производства: шелковых, шерстяных, хлопчатобумажных, парчовых. Фабричные ткани широко использовались на севере, в центральных губерниях Европейской России и с конца XVIII века местам и в Сибири. Наибольшее распространение в народном быту
они получили с конца XIX века.

НАЦИОНАЛЬНЫЕ
КОСТЮМЫ

Традиционный костюм, распространенный на огромной территории расселения русского народа, был достаточно разнообразен. Особенно это относится к женскому костюму. Этнографы выделяют четыре комплекса женской одежды: с понёвой, с сарафаном, с юбкой-андараком и с кубельком. Первые два комплекса были основными, бытовали они на большинстве территорий Европейской и Азиатской России. Комплексы с андараком и кубельком имели ограниченное распространение.

Комплекс одежды с понёвой включал в себя рубаху, чаще всего
с косыми поликами, понёву, пояс, передник, нагрудник, кичкообразный головной убор типа сороки, украшения из птичьих перьев и бисера, обувь из лыка или кожаную.

Комплекс одежды с
юбкой-андараком
включал в себя рубаху с прямыми поликами и отложным воротником, шерстяную полосатую юбку, корсетку, широкий пояс, головной убор типа кокошника. Скорее всего, костюм появился в Южной России в XVI—XVII веках и был принесен сюда из-за литовского рубежа, откуда вербовались служилые люди.

Такой костюм носили женщины в селах так называемых однодворцев — потомков служилых людей, присланных в XVI—XVII веках для защиты южных границ Русского государства, которые располагались в Рязанской, Орловской, Курской, Тамбовской губерниях. Этот же тип костюма встречался в некоторых селах Смоленской губернии.

Общеславянский мужской костюм был более единообразен на всем пространстве, заселенном русским народом. Составляла его туникообразная рубаха с косым разрезом ворота, неширокие штаны, кожаная или плетеная из лыка обувь, шапка с полями или без полей. Рубаха, как правило, выпускалась поверх штанов и подпоясывалась.

Верхняя одежда, надевавшаяся при выходе на улицу зимой, весной и осенью, была одинаковой и для мужчин, и для женщин. Различало их только количество украшений.
По всей России мужчины и женщины зимой носили шубы и полушубки мехом внутрь, крытые тканью или нагольные. Весной или осенью — суконные кафтаны, зипуны, поддевки. Отправляясь в дальнюю дорогу, надевали зимой поверх
шубы тулуп, а в непогоду весной и осенью — армяк.

Комплекс одежды с сарафаном
состоял из рубахи с прямыми поликами или без поликов, сарафана, душегреи, головного убора на жесткой основе типа кокошника, кожаной обуви. Комплекс сформировался в XV—XVII веках. В этот период он распространяется среди дворян, бояр, посадских людей и крестьян, хотя в южных районах крестьянки продолжали носить старинный костюм с понёвой.

Комплекс одежды с кубильком (кубельком)
был характерен для одежды донских казачек и частично для казачек Северного Кавказа. Он представлял собой платье, сшитое в талию, надевавшееся поверх рубахи с широкими рукавами. Платье носили с длинными штанами и вязаным колпаком или шапкой. Такой костюм бытовал в XVII — первой половине XIX века. Считается, что он был заимствован казачками у народов Северного Кавказа в эпоху формирования донского казачества, т.е. в
XVI—XVII веках.

Женская и мужская одежда изготавливалась из льняной, конопляной, шерстяной, полушерстяной ткани домашней выработки, а также из тканей фабричного производства: шелковых, шерстяных, хлопчатобумажных, парчовых. Фабричные ткани широко использовались на севере, в центральных губерниях Европейской России и с конца XVIII века местам и в Сибири. Наибольшее распространение в народном быту
они получили с конца XIX века.

НАЦИОНАЛЬНЫЕ
КОСТЮМЫ

Традиционный костюм, распространенный на огромной территории расселения русского народа, был достаточно разнообразен. Особенно это относится к женскому костюму. Этнографы выделяют четыре комплекса женской одежды: с понёвой, с сарафаном, с юбкой-андараком и с кубельком. Первые два комплекса были основными, бытовали они на большинстве территорий Европейской и Азиатской России. Комплексы с андараком и кубельком имели ограниченное распространение.

Комплекс одежды с понёвой включал в себя рубаху, чаще всего
с косыми поликами, понёву, пояс, передник, нагрудник, кичкообразный головной убор типа сороки, украшения из птичьих перьев и бисера, обувь из лыка или кожаную.

Комплекс одежды с
юбкой-андараком
включал в себя рубаху с прямыми поликами и отложным воротником, шерстяную полосатую юбку, корсетку, широкий пояс, головной убор типа кокошника. Скорее всего, костюм появился в Южной России в XVI—XVII веках и был принесен сюда из-за литовского рубежа, откуда вербовались служилые люди.

Такой костюм носили женщины в селах так называемых однодворцев — потомков служилых людей, присланных в XVI—XVII веках для защиты южных границ Русского государства, которые располагались в Рязанской, Орловской, Курской, Тамбовской губерниях. Этот же тип костюма встречался в некоторых селах Смоленской губернии.

Общеславянский мужской костюм был более единообразен на всем пространстве, заселенном русским народом. Составляла его туникообразная рубаха с косым разрезом ворота, неширокие штаны, кожаная или плетеная из лыка обувь, шапка с полями или без полей. Рубаха, как правило, выпускалась поверх штанов и подпоясывалась.

Верхняя одежда, надевавшаяся при выходе на улицу зимой, весной и осенью, была одинаковой и для мужчин, и для женщин. Различало их только количество украшений.
По всей России мужчины и женщины зимой носили шубы и полушубки мехом внутрь, крытые тканью или нагольные. Весной или осенью — суконные кафтаны, зипуны, поддевки. Отправляясь в дальнюю дорогу, надевали зимой поверх шубы тулуп, а в непогоду весной
и осенью — армяк.

Комплекс одежды с сарафаном
состоял из рубахи с прямыми поликами или без поликов, сарафана, душегреи, головного убора на жесткой основе типа кокошника, кожаной обуви. Комплекс сформировался в XV—XVII веках. В этот период он распространяется среди дворян, бояр, посадских людей и крестьян, хотя в южных районах крестьянки продолжали носить старинный
костюм с понёвой.

Комплекс одежды с кубильком (кубельком)
был характерен для одежды донских казачек и частично для казачек Северного Кавказа. Он представлял собой платье, сшитое в талию, надевавшееся поверх рубахи с широкими рукавами. Платье носили с длинными штанами и вязаным колпаком или шапкой. Такой костюм бытовал в XVII — первой половине XIX века. Считается, что он был заимствован казачками у народов Северного Кавказа в эпоху формирования донского казачества, т.е. в
XVI—XVII веках.

Женская и мужская одежда изготавливалась из льняной, конопляной, шерстяной, полушерстяной ткани домашней выработки, а также из тканей фабричного производства: шелковых, шерстяных, хлопчатобумажных, парчовых. Фабричные ткани широко использовались на севере, в центральных губерниях Европейской России и с конца XVIII века местам и в Сибири. Наибольшее распространение в народном быту
они получили с конца XIX века.

НАЦИОНАЛЬНЫЕ
КОСТЮМЫ

Золотное шитьё и сажение
по бели жемчугом
Это особое искусство, заметно отличавшееся от привычной крестьянской вышивки. Мастера украшали изделия жемчугом, камнями, золотыми и серебряными нитями — так создавали роскошные наряды для бояр и князей, шили церковные облачения, расшивали плащаницы, пелены, хоругви и другие культовые ткани. До XVIII в. это искусство развивалось преимущественно в боярских покоях и монастырских мастерских, а в XVIII–XIX в. стало доступнее, хотя так и не получило массового распространения, как крестьянская вышивка. Особенно выразительно обе техники проявились
в традиционных женских и девичьих головных уборах на Русском Севере — именно там мастерство
раскрылось во всей своей фактурности.

Низание
— старинный способ создавать украшения:
на нить или шнур нанизывают предметы
с отверстием. Самый простой пример — бусы.

Ткачество
Ткачество — одно из старинных ремесел: так из волокон и пряжи создавали ткани. Главная хитрость — разделить нити на основу и уток
и переплести их под прямым углом.
Ткачеству предшествовали другие техники — витье, плетение и полутканье. А развитию ткацкого станка помогли простые способы тканья: «на дощечках», «на бердечке», «на ниту». Особенно древним считается тканье «на дощечках»: об этом говорят археологические находки — на старинной
керамике сохранились отпечатки тканей, сделанных в этой технике. Такой способ долго оставался в ходу и был популярен
вплоть до 1930–1940‑х годов.

Набойка
Набойка — это ткань с ярким узором:
на синем фоне — белые, желтые, красно‑
оранжевые, голубые и зеленые рисунки.
Узор наносили масляными красками
на вареной олифе с помощью
деревянных досок.
Было два основных способа:

Выбойка
доска с углубленной резьбой
— окрашивали фон, а рисунок оставался белым.

Набойка
доска с выпуклым орнаментом — получался цветной узор на белом поле.

Вышивка
Вышивка — одно из самых старинных рукоделий: с помощью иглы и ниток мастера создавали узоры на ткани. На протяжении веков ею украшали народный костюм — одежду, головные уборы, пояса,
обувь и разные аксессуары.
Для работы брали льняные, хлопковые, шелковые, шерстяные и металлизированные нити, а еще дополняли узор бисером, бусинами, стеклярусом, блестками и другими декоративными элементами.
В русской традиции много техник — например, «роспись» (на Русском Севере ее называли «досюльным швом»), «набор», «полукрест», «строчка» с разными приемами. Большинство из них — счетные: узор выстраивали, считая нити ткани. Благодаря этому орнамент получался геометрическим — даже если изображали птиц,
животных или людей.

Плетение
— техника ручного соединения разных материалов:
нитей, стеблей, бересты, луба и других. Элемент
при этом поочередно пропускают сверху и снизу других.
С давних времен плетение использовали не только для украшений, но и для самых нужных вещей: шляп, обуви, корзин, рыболовных снастей, даже построек. Плетеные изделия и бусы были важной частью народного костюма. Для украшений брали нити, конский волос, жемчуг, бисер, перламутр, стеклярус. А в 1970–1980‑е годы, когда не хватало бисера, в ход шла нарезанная пластиковая оболочка проводов — она напоминала стеклярус.

Шитьё
Шитьё — одна из древнейших технологий: еще до появления тканей люди сшивали одежду и обувь из шкур с помощью костяных игл и нитей из сухожилий. С развитием ткачества шитье стало незаменимо — без него не создать ни одежду,
ни домашнюю утварь.
До изобретения швейной машины все шили вручную, и даже после ее появления многие процессы долго оставались ручными — в том числе в работе профессиональных швей.
Суть шитья — в создании стежков и швов на материале.
Разные виды стежков давали разный узор: цепочку «тамбур», крестики, параллельные линии «полукрест», обметку по краю и другие. Швы различались и по конструкции (запошивочный, накладной), и по расположению (средний, боковой).
Мастера точно знали, какой результат даст каждый шов.

В качестве красителей использовали древесную сажу, берлинскую лазурь, а еще — мумию, крон, сурик, киноварь: их растирали и смешивали с мелом, пропитанным маслом. Густую краску наносили прямо на холст через доску. А чтобы добавить цвета, поверх узора кисточкой иногда наносили «верховую» (смывную) краску другого оттенка.

ПРИКЛАДНОЕ
МАСТЕРСТВО

низание и плетение

Золотное шитьё и сажение
по бели жемчугом
Это особое искусство, заметно отличавшееся от привычной крестьянской вышивки. Мастера украшали изделия жемчугом, камнями, золотыми и серебряными нитями — так создавали роскошные наряды для бояр и князей, шили церковные облачения, расшивали плащаницы, пелены, хоругви и другие культовые ткани. До XVIII в. это искусство развивалось преимущественно в боярских покоях и монастырских мастерских, а в XVIII–XIX в. стало доступнее, хотя так и не получило массового распространения, как крестьянская вышивка. Особенно выразительно обе техники проявились в традиционных женских и девичьих головных уборах на Русском Севере — именно там мастерство раскрылось во всей своей фактурности.

Низание
— старинный способ создавать украшения:
на нить или шнур нанизывают предметы
с отверстием. Самый простой пример — бусы.

Ткачество
Ткачество — одно из старинных ремесел: так из волокон и пряжи создавали ткани. Главная хитрость — разделить нити на основу и уток
и переплести их под прямым углом.
Ткачеству предшествовали другие техники — витье, плетение и полутканье. А развитию ткацкого станка помогли простые способы тканья: «на дощечках», «на бердечке», «на ниту». Особенно древним считается тканье «на дощечках»: об этом говорят археологические находки — на старинной
керамике сохранились отпечатки тканей, сделанных в этой технике. Такой способ долго оставался в ходу и был популярен
вплоть до 1930–1940‑х годов.

Набойка
Набойка — это ткань с ярким узором:
на синем фоне — белые, желтые, красно‑
оранжевые, голубые и зеленые рисунки.
Узор наносили масляными красками
на вареной олифе с помощью
деревянных досок.
Было два основных способа:

Выбойка
доска с углубленной резьбой — окрашивали фон, а рисунок оставался белым.

Набойка
доска с выпуклым орнаментом — получался цветной узор на белом поле.

Вышивка
Вышивка — одно из самых старинных рукоделий: с помощью иглы и ниток мастера создавали узоры на ткани. На протяжении веков ею украшали народный костюм
— одежду, головные уборы, пояса, обувь и разные аксессуары.
Для работы брали льняные, хлопковые, шелковые, шерстяные и металлизированные нити, а еще дополняли узор бисером, бусинами, стеклярусом, блестками и другими декоративными элементами.
В русской традиции много техник — например, «роспись» (на Русском Севере ее называли «досюльным швом»), «набор», «полукрест», «строчка» с разными приемами. Большинство из них — счетные: узор выстраивали, считая нити ткани. Благодаря этому орнамент получался геометрическим — даже если изображали птиц,
животных или людей.

Плетение
— техника ручного соединения разных материалов: нитей, стеблей, бересты, луба и других. Элемент при этом поочередно пропускают сверху и снизу других.
С давних времен плетение использовали не только для украшений, но и для самых нужных вещей: шляп, обуви, корзин, рыболовных снастей, даже построек. Плетеные изделия и бусы были важной частью народного костюма. Для украшений брали нити, конский волос, жемчуг, бисер, перламутр, стеклярус. А в 1970–1980‑е годы, когда не хватало бисера, в ход шла нарезанная пластиковая оболочка проводов — она напоминала стеклярус.

Шитьё
Шитьё — одна из древнейших технологий: еще до появления тканей люди сшивали одежду и обувь из шкур с помощью костяных игл и нитей из сухожилий. С развитием ткачества шитье стало незаменимо — без него не создать ни одежду, ни домашнюю утварь.
До изобретения швейной машины все шили вручную, и даже после ее появления многие процессы долго оставались ручными — в том числе в работе профессиональных швей.
Суть шитья — в создании стежков и швов на материале. Разные виды стежков давали разный узор: цепочку «тамбур», крестики, параллельные линии «полукрест», обметку по краю и другие. Швы различались и по конструкции (запошивочный, накладной), и по расположению (средний, боковой).
Мастера точно знали, какой результат даст каждый шов.

В качестве красителей использовали древесную сажу, берлинскую лазурь, а еще — мумию, крон, сурик, киноварь: их растирали и смешивали с мелом, пропитанным маслом. Густую краску наносили прямо на холст через доску. А чтобы добавить цвета, поверх узора кисточкой иногда наносили «верховую» (смывную) краску другого оттенка.

ПРИКЛАДНОЕ
МАСТЕРСТВО

низание и плетение

народный узор / орнамент

Геометрический орнамент: от символов к узорам

Геометрические узоры появились еще в глубокой древности. Простые линии, круги, квадраты, ромбы и кресты украшали сосуды, изделия из
камня, дерева и кости. Для предков эти фигуры были не просто декором — они несли смысл: горизонтальная линия означала землю,
волнистая — воду, крест — огонь, а ромб или круг — солнце.
Нередко такие знаки служили оберегами.
Со временем древний смысл забылся, но сами формы сохранились —
и перекочевали в вышивку. Геометрические мотивы часто встречались на обрядовых вещах: полотенцах, рубахах, головных уборах. Узор размещали не случайно: его «магическую силу» связывали с конкретными местами — воротом, рукавами, подолом. Этнографы заметили, что на старинных рубахах орнаментом покрывали весь рукав, а позже — только отдельные участки.
Постепенно узоры утратили сакральное значение и стали декоративными.

В русском шитье растительные мотивы редко используют как самостоятельный узор — чаще они служат фоном для сюжетных композиций и помогают показать место действия.
При этом таких орнаментов меньше, чем геометрических или сюжетных,
а их варианты заметно отличаются даже в пределах одной местности.
Границы между видами орнаментов были подвижны: нередко встречались «гибриды» — например, растительный узор плавно переходил в геометрический, а сюжетный — в растительный.

В русской народной вышивке часто встречаются сюжетные узоры с живыми существами — людьми, всадниками, конями, птицами и зверями. Эти образы пришли в вышивку из самой жизни:
мастера черпали вдохновение в окружающем мире и быте.
Для крестьянина такие сюжеты были не мифами, а отражением привычной реальности: конь — верный помощник в поле, птицы и звери — добрые спутники, человеческие фигуры — крестьяне и крестьянки, занятые повседневными делами. Даже городскую и господскую жизнь вышивальщицы показывали сквозь призму своего взгляда.
Одни и те же темы повторялись множество раз, но каждая мастерица рассказывала их по‑своему — так рождались неповторимые узоры.

Один сюжет — тысяча прочтений: как мастерицы по‑своему рассказывали привычные истории

Между сюжетом и геометрией: место растительного орнамента в традиционном шитье

народный узор / орнамент

Геометрический орнамент:
от символов к узорам

Геометрические узоры появились еще в глубокой древности. Простые линии, круги, квадраты, ромбы и кресты украшали сосуды, изделия из
камня, дерева и кости. Для предков эти фигуры были не просто декором — они несли смысл: горизонтальная линия означала землю,
волнистая — воду, крест — огонь, а ромб или круг — солнце.
Нередко такие знаки служили оберегами.
Со временем древний смысл забылся, но сами формы сохранились —
и перекочевали в вышивку. Геометрические мотивы часто встречались на обрядовых вещах: полотенцах, рубахах, головных уборах. Узор размещали не случайно: его «магическую силу» связывали с конкретными местами — воротом, рукавами, подолом. Этнографы заметили, что на старинных рубахах орнаментом покрывали весь рукав, а позже — только отдельные участки.
Постепенно узоры утратили сакральное значение и стали декоративными.

В русском шитье растительные мотивы редко используют как самостоятельный узор — чаще они служат фоном для сюжетных композиций и помогают показать место действия.
При этом таких орнаментов меньше, чем геометрических или сюжетных,
а их варианты заметно отличаются даже в пределах одной местности.
Границы между видами орнаментов были подвижны: нередко встречались «гибриды» — например, растительный узор плавно переходил в геометрический, а сюжетный — в растительный.

В русской народной вышивке часто встречаются сюжетные узоры с живыми существами — людьми, всадниками, конями, птицами и зверями. Эти образы пришли в
вышивку из самой жизни:
мастера черпали вдохновение в
окружающем мире и быте.
Для крестьянина такие сюжеты были не мифами, а отражением привычной реальности: конь — верный помощник в поле, птицы и звери — добрые спутники, человеческие фигуры — крестьяне и крестьянки, занятые повседневными делами. Даже городскую и господскую жизнь вышивальщицы показывали сквозь призму своего взгляда.
Одни и те же темы повторялись множество раз, но каждая мастерица рассказывала их по‑своему — так рождались
неповторимые узоры.

Один сюжет — тысяча прочтений:
как мастерицы по‑своему
рассказывали привычные истории

Между сюжетом и геометрией:
место растительного орнамента
в традиционном шитье

известные люди

туристические места

Мехнецов Анатолий Михайлович
— русский ученый-этномузыколог, собиратель фольклора, педагог, общественный деятель, основатель Российского фольклорного союза.

Енговатова Маргарита Анатольевна
— выдающийся российский ученый-этномузыколог, кандидат искусствоведения, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных.

Щуров Вячеслав Михайлович
— советский и российский музыковед-фольклорист, собиратель и популяризатор музыкального фольклора, руководитель Научного центра народной музыки им. К.В. Квитки в составе Московской консерватории им. П.И. Чайковского.

Родная среда

Рагозина Анастасия

Ряжских Екатерина

Фолк ГУЛЯКИ

Вагайцева Нина

Родная среда

Центр русского фольклора Государственного
Российского Дома
народного творчества
имени В.Д. Поленова

Российский фольклорный союз (РФС)

общероссийская общественная
организация

СОВРЕМЕННЫЙ
ВКЛАД

известные люди

туристические места

Мехнецов Анатолий Михайлович
— русский ученый-этномузыколог, собиратель фольклора, педагог, общественный деятель, основатель Российского фольклорного союза.

Енговатова Маргарита Анатольевна
— выдающийся российский ученый-этномузыколог, кандидат искусствоведения, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных.

Щуров Вячеслав Михайлович
— советский и российский музыковед-фольклорист, собиратель и популяризатор музыкального фольклора, руководитель Научного центра народной музыки им. К.В. Квитки в составе Московской консерватории им. П.И. Чайковского.

Родная среда

Рагозина Анастасия

Ряжских Екатерина

Фолк ГУЛЯКИ

Вагайцева Нина

Родная среда

Центр русского фольклора Государственного
Российского Дома
народного творчества
имени В.Д. Поленова

Российский фольклорный
союз (РФС)

СОВРЕМЕННЫЙ
ВКЛАД

Российский этнографический музей
(Санкт-Петербург)

Музей деревянного зодчества «Малые Корелы»
(Архангельская область)

Музей сословий России. Галерея Ильи Глазунова
(Москва)

Государственный исторический музей
(Москва)

Архитектурно-этнографический музей Вологодской
области «Семёнково»
(Вологодская область)

Музей-заповедник «Шушенское»
(Красноярский край)

Российский этнографический музей
(Санкт-Петербург)

Музей деревянного зодчества «Малые Корелы»
(Архангельская область)

Музей сословий России. Галерея Ильи Глазунова
(Москва)

Государственный исторический музей
(Москва)

Архитектурно-этнографический музей Вологодской
области «Семёнково»
(Вологодская область)

Музей-заповедник «Шушенское»
(Красноярский край)